SCENARIO
NEXT
AUGUST, 2010
3rd year:
10 - 12.30
drive, vision, view on context
4th year:
13 - 16.30
CU,
Jellichje
***********************************************
woensdag 9 juni 2010
maandag 4 januari 2010
ACD SCENARIO bibliografie, een selectie:
Allen, Robert C., ed., Channels of discourse, reassembled, Routhledge, 1992.
Benjamin, Walter, Het kunstwerk in het tijdperk van zijn technische reproduceerbaarheid, SUN, 1985.
Berger, John, Ways of Seeing, British Broadcasting Corporation, London, 1972 ISBN 0 563 122447 / Penguin Books ISBN 0 14 013515 4
Blackburn, Simon, Plato’s Republic, Atlantic Books, London, 2006.
Brecht, Bertolt, Über Theater, Reclam, 1964.Dudley, Andrew, Film in the aura of art, Princeton University Press, 1984.
Foster, Hal, Design and Crime, Verso, New York, 2002
Godard, Jean-Luc, Alphaville, Weekend, Classic Film Scripts, Lorrimer London, 1984.
Goldberg, Roselee, Performance Art, from Futurism to the Present, Thames and Hudson, 1988.
Gombrich, E.H., Art and Illusion, A study in the psychology of pictorial representation, Phaidon Press, Oxford, 1960.
Gorris, Marleen, Drie Scenario’s, in: Het Nederlands scenario, International Theatre & Film Books, Amsterdam, 1990.
Groome, David, An Introduction to Cognitive Psychology, Psychology Press, New York, 2006.
Heywood, Ian, Social theories of art, New York University Press, 1997.
Hyde, Lewis, The Gift, Canongate, Edinburgh, 2007.
Keuken, Johan van der, Zien, Kijken, Filmen, Van Gennep, Amsterdam, 1980.
Kristeva, Julia, De vreemdeling in onszelf, Contact, Amsterdam, 1991.
Küppers, Harald, Die Farbenlehre der Fernseh-, Foto- und Drucktechnik; Farbentheorie der visuellen Kommunikationsmedien, DuMont++ Buchverlag Köln, 1985.
Luyendijk, Joris, Het zijn net mensen, Podium, Amsterdam, 2006.
Maffei, Lamberto, ed., Beeldende kunst en onze hersenen, Veen, Amsterdam, 1997.
Mannoni, Laurent, Eyes, Lies and Illusions, The art of deception, Hayward Gallery, London, 2005.
Moore, Michael, The official Fahrenheit 9/11 reader, Simon and Schuster, New York, 2004.
NFTA, handboek camera, Amsterdam, 2006.
Raessens, Joost, Filosofie & Film, Deleuze en de cinematografische moderniteit, DAMON Budel, Amsterdam, 2001.
Ruven, Paul, Het geheim van Hollywood, 2007.
Sennett, Richard, The fall of public man, Knopf, New York, 1986.
Sylvester, David, Moonraker, Strangelove and other celluloid dreams: the visionary art of Ken Adam, Serpentine Gallery, London, 1999.
Truffaut, François, Jules et Jim, découpage intégral, Points Films, 1972.
Geplaatst door Jellichje Reijnders op 15:56 1 reacties
ethics of storytelling, and of listening
For Paul Ricoeur, the core of ethics of narratives is our ability and responsibility to tell time-and place-bound as well as value-laden stories - stories that push forward alternatives and different viewpoints. But is this enough? Mika Hannula claims that we ought to demand more from the idea of ethics of storytelling, and to pay attention to the dual character of storytelling. For any kind of story, we need the ones who tell it, and the ones who listen to it. Thus, we need a context, and we need a reciprocal relationship. We require not only the ethics of telling the story, but also the ethics of listening.
Presentatie suggestie:
Overtuigen is de crux.
Geïnspireerd, gedreven, helder en aantrekkelijk aan het oppervlak;
doortastend, toegewijd, intelligent en intrigerend in de diepte.
Schets de conceptontwikkeling in grote lijnen, geef context bij de achterliggende ideeën en gedachten, laat je plannen tot de verbeelding spreken, motiveer je artistieke intuïtie, maak je publiek nieuwsgierig, geef aan wat je teweeg wilt brengen bij welke publieksgroep, en maak duidelijk dat je werk, plan, aanpak, onderzoek, experiment er echt toe doen.
Overtuig van de communicatieve kwaliteit, urgentie en relevantie van je werk.
Overtuig met je kijk, eigenzinnigheid, bevlogenheid, inventiviteit, inzicht, overzicht en contextbewustzijn.
Hoe laat je anderen warmlopen voor jouw optiek, idee, fascinatie, observatie? Hoe doe je anderen geloven in jouw missie? Wat is je persoonlijke noodzaak en wat is de relevantie voor het publiek dat straks met je werk wordt geconfronteerd? Bijvoorbeeld: welke motieven liggen aan je onderwerp, invalshoek en wijze van articuleren ten grondslag? Bijvoorbeeld: ben je uit op het aankaarten en bevragen van een bepaald maatschappelijk fenomeen? Wat zou je met je werk willen bijdragen aan de beeldvorming in het culturele veld waarin je je manifesteert?
En welke uitspraak doet je werk over beeld en beeldvorming?
Hoe vertaal je een artistieke intuïtie in een krachtige communicatieve beeldtaal?
*************************************************************************************
ROTTERDAM ARTTRIP tuesday, december 1st
12.30h www.wdw.nl
* MORALITY
14.30h www.boijmans.nl
* the newest collection
* the art of fashion
* interventions
16.00h www.nai.nl
* designing coexistence
17.30h www.sculptureinternationalrotterdam.nl
* SIR Cinema Coolsingel 47
19.00h dinner @ Lof der Zoetheid
presentation Anastasia de Ruyter
********************************
Allen, Robert C., ed., Channels of discourse, reassembled, Routhledge, 1992.
Benjamin, Walter, Het kunstwerk in het tijdperk van zijn technische reproduceerbaarheid, SUN, 1985.
Berger, John, Ways of Seeing, British Broadcasting Corporation, London, 1972 ISBN 0 563 122447 / Penguin Books ISBN 0 14 013515 4
Blackburn, Simon, Plato’s Republic, Atlantic Books, London, 2006.
Brecht, Bertolt, Über Theater, Reclam, 1964.Dudley, Andrew, Film in the aura of art, Princeton University Press, 1984.
Foster, Hal, Design and Crime, Verso, New York, 2002
Godard, Jean-Luc, Alphaville, Weekend, Classic Film Scripts, Lorrimer London, 1984.
Goldberg, Roselee, Performance Art, from Futurism to the Present, Thames and Hudson, 1988.
Gombrich, E.H., Art and Illusion, A study in the psychology of pictorial representation, Phaidon Press, Oxford, 1960.
Gorris, Marleen, Drie Scenario’s, in: Het Nederlands scenario, International Theatre & Film Books, Amsterdam, 1990.
Groome, David, An Introduction to Cognitive Psychology, Psychology Press, New York, 2006.
Heywood, Ian, Social theories of art, New York University Press, 1997.
Hyde, Lewis, The Gift, Canongate, Edinburgh, 2007.
Keuken, Johan van der, Zien, Kijken, Filmen, Van Gennep, Amsterdam, 1980.
Kristeva, Julia, De vreemdeling in onszelf, Contact, Amsterdam, 1991.
Küppers, Harald, Die Farbenlehre der Fernseh-, Foto- und Drucktechnik; Farbentheorie der visuellen Kommunikationsmedien, DuMont++ Buchverlag Köln, 1985.
Luyendijk, Joris, Het zijn net mensen, Podium, Amsterdam, 2006.
Maffei, Lamberto, ed., Beeldende kunst en onze hersenen, Veen, Amsterdam, 1997.
Mannoni, Laurent, Eyes, Lies and Illusions, The art of deception, Hayward Gallery, London, 2005.
Moore, Michael, The official Fahrenheit 9/11 reader, Simon and Schuster, New York, 2004.
NFTA, handboek camera, Amsterdam, 2006.
Raessens, Joost, Filosofie & Film, Deleuze en de cinematografische moderniteit, DAMON Budel, Amsterdam, 2001.
Ruven, Paul, Het geheim van Hollywood, 2007.
Sennett, Richard, The fall of public man, Knopf, New York, 1986.
Sylvester, David, Moonraker, Strangelove and other celluloid dreams: the visionary art of Ken Adam, Serpentine Gallery, London, 1999.
Truffaut, François, Jules et Jim, découpage intégral, Points Films, 1972.
Geplaatst door Jellichje Reijnders op 15:56 1 reacties
ethics of storytelling, and of listening
For Paul Ricoeur, the core of ethics of narratives is our ability and responsibility to tell time-and place-bound as well as value-laden stories - stories that push forward alternatives and different viewpoints. But is this enough? Mika Hannula claims that we ought to demand more from the idea of ethics of storytelling, and to pay attention to the dual character of storytelling. For any kind of story, we need the ones who tell it, and the ones who listen to it. Thus, we need a context, and we need a reciprocal relationship. We require not only the ethics of telling the story, but also the ethics of listening.
Presentatie suggestie:
Overtuigen is de crux.
Geïnspireerd, gedreven, helder en aantrekkelijk aan het oppervlak;
doortastend, toegewijd, intelligent en intrigerend in de diepte.
Schets de conceptontwikkeling in grote lijnen, geef context bij de achterliggende ideeën en gedachten, laat je plannen tot de verbeelding spreken, motiveer je artistieke intuïtie, maak je publiek nieuwsgierig, geef aan wat je teweeg wilt brengen bij welke publieksgroep, en maak duidelijk dat je werk, plan, aanpak, onderzoek, experiment er echt toe doen.
Overtuig van de communicatieve kwaliteit, urgentie en relevantie van je werk.
Overtuig met je kijk, eigenzinnigheid, bevlogenheid, inventiviteit, inzicht, overzicht en contextbewustzijn.
Hoe laat je anderen warmlopen voor jouw optiek, idee, fascinatie, observatie? Hoe doe je anderen geloven in jouw missie? Wat is je persoonlijke noodzaak en wat is de relevantie voor het publiek dat straks met je werk wordt geconfronteerd? Bijvoorbeeld: welke motieven liggen aan je onderwerp, invalshoek en wijze van articuleren ten grondslag? Bijvoorbeeld: ben je uit op het aankaarten en bevragen van een bepaald maatschappelijk fenomeen? Wat zou je met je werk willen bijdragen aan de beeldvorming in het culturele veld waarin je je manifesteert?
En welke uitspraak doet je werk over beeld en beeldvorming?
Hoe vertaal je een artistieke intuïtie in een krachtige communicatieve beeldtaal?
*************************************************************************************
ROTTERDAM ARTTRIP tuesday, december 1st
12.30h www.wdw.nl
* MORALITY
14.30h www.boijmans.nl
* the newest collection
* the art of fashion
* interventions
16.00h www.nai.nl
* designing coexistence
17.30h www.sculptureinternationalrotterdam.nl
* SIR Cinema Coolsingel 47
19.00h dinner @ Lof der Zoetheid
presentation Anastasia de Ruyter
********************************
woensdag 1 april 2009
CULTUURMIJL ENSCHEDE KRIJGT GELUIDSKUNSTWERK BILL FONTANA
15 mei 2009 vindt de feestelijke lancering plaats van het eerste permanente geluidskunstwerk in de openbare ruimte van Nederland, ontwikkeld door Bill Fontana (Cleveland, 1947). Het kunstwerk zal op meerdere plekken te horen zijn langs de Enschedese Cultuurmijl, een route die van de binnenstad naar de wijk Roombeek leidt, langs tal van culturele instellingen en monumenten.
Bill Fontana is internationaal befaamd als pionier op het gebied van experimentele geluidskunst. Fontana begon in 1976 met het componeren van geluidssculpturen, hierbij gebruikmakend van de resonanties en geluidsvibraties van de stedelijke omgeving als bron voor zijn installaties. Eerder maakte Fontana geluidskunstwerken in onder meer New York (Madison Square Park), Sydney (Harbour), Londen (Millenniumbrug over de Theems) en Parijs (Arc de Triomphe).
De feestelijke lancering van Fontana’s geluidskunstwerk vindt plaats op vrijdag 15 mei 2009 voor de Grote Kerk in Enschede. Bill Fontana zal een lezing geven over zijn werk, waarna het kunstwerk tijdens een wandeling ervaren kan worden. Rijksmuseum Twente exposeert voor de gelegenheid eveneens een werk van Fontana.
Het programma op 15 mei ziet er als volgt uit:
13:30 Inloop Grote Kerk, Oude Markt, Enschede
14:00 Lezing Bill Fontana in Grote Kerk
15.15 Persmoment: gelegenheid voor vragen/korte interviews
16.00 Openingshandeling voor de Grote Kerk
16:15 Wandeling Cultuurmijl
17:00 Borrel in TwentseWelle
Uiteraard bent u welkom op de lezing. De plaatsen daarvoor zijn echter beperkt. U kunt zich aanmelden via: b.koopman@keijzercommunicatie.nl
----------------------------------------------------------
Inschrijving Rotterdam designprijs 2009 is gestart!
De Rotterdam designprijs 2009 zoekt belangrijke creatieve visies en bijzondere uitingen in het ontwerpvak van de afgelopen twee jaar. Ontwerpers, bureaus, opdrachtgevers en bemiddelaars die een rol hebben in de totstandkoming van belangrijk design worden uitgenodigd om hun visie en de meest spraakmakende, baanbrekende ontwerpen in te sturen.
De inzendingen worden beoordeeld door Peter van Ingen (journalist en presentator/voorzitter), Hugues Boekraad (designcriticus), Jan Boelen (artistiek directeur Z33 en docent Design Academy), Matthijs van Dijk (professor Vormgeving TU Delft), Nikki Gonnissen (winnaar vorige editie en creatief directeur Thonik), Arjen Ribbens (verslaggever NRC Handelsblad), Helen van Ruiten (galeriehouder) en Jos Teunissen (lector modevormgeving Arnhem). Voor de selectie van de Rotterdam designprijs staat niet meer enkel het autonome product centraal, maar zal de onderliggende motivatie bij het tot stand komen van het werk bepalend zijn. De positie die de ontwerper, het bureau of de opdrachtgever hierbij inneemt, moet toonaangevend zijn en zich tot de twee voorgaande jaren verhouden. Ieder in Nederland gevestigde vormgever, ontwerper, bureau of bedrijf kan zich tot en met 8 mei 2009 inschrijven.
Van 19 september tot en met 13 december 2009 toont Museum Boijmans Van Beuningen een selectie van ontwerpen van de genomineerden. Tijdens deze tentoonstelling kiest een internationale jury de prijswinnaar.
www.designprijs.nl
----------------------
http://www.frislicht.com
----------------------
RFID Sniffer Workshops
Wow! I have 3 things with an RFID tag in my wallet?
27 March 2009 & 4 April 2009, from 13.00 - 17.00 hrs.
rfid.marcboon.com
RFID is everywhere. Did you know? Assemble your own RFID Sniffer circuit with the help of Sniffer designer Marc Boon. With the Sniffer gadget you can find out which bank cards, library cards, loyalty cards, ikTag, books and other objects are tagged with RFID. And it's a really cool present too!
RFID Sniffer Workshop
In one afternoon you will assemble and solder a simple analog electronic circuit which can detect the presence of 13.56 MHz RFID tags.
Cost and registration
The workshop costs € 25, including assistance, materials and the RFID sniffer. Please pay in cash upon arrival.
RSVP by clicking the 'make reservation for this activity' button. Choose between Workshop of Friday March 27 or the workshop of Saturday April 4. A maximum of 16 participants per workshop can join.
Location
Mediamatic BANK, Vijzelstraat 68, Amsterdam, the Netherlands.
-------------------------------------------
26 februari 20.00 uur @ NEST :
Trendbeheer is het grootste kunstblog van Nederland, oorspronkelijk ontstaan in het Wilde Weten in Rotterdam, maar inmiddels de lokale grenzen voorbij. Jeroen Bosch van Trendbeheer zal een presentatie verzorgen waarin de digitale werkelijkheid van het kunstblog geplaatst wordt naast de oorspronkelijke aanleiding.
Chmkoome is het geesteskind van Kees Koomen. Hij zal de ontdekkingen die hij in zijn blog deed presenteren in een totaalinstallatie met daarin bijdragen van o.a. Navid Nuur, Marcel van Eeden, Marc Nagtzaam, Bart Baele, Ton Schuttelaar, Justin Bennet en Kees Koomen.
Ctrlaltdelete, gemaakt en verzorgd door beeldend kunstenaar Peter Luining, is inmiddels van kunst-spottend naar verandering-signalerend geëvolueerd.
Tijdens dagelijkse wandelingen verslaat hij de bedoelde of onbedoelde veranderingen in de urbane omgeving. Daarin beperkt hij zich niet langer tot visuele presentatie in de publieke ruimte, maar ook tot gevandaliseerde bushokjes en failliete winkelketens. Peter Luining zal een presentatie verzorgen waar hij kijkt naar wat er wel en niet op zijn blog is gekomen en hoe dat weerslag heeft gegeven op de eigen praktijk.
Whatspace is een blog gemaakt door een groep kunstenaars uit Tilburg die de kunstverslaggeving combineren met een actieve eigen praktijk en netwerk.
Het energieke van hun blog is de aanleiding voor hun presentatie waarin de Whatbar, een microphonics gig van Dirk Serries en een presentatie van Piet Dieleman fungeren.
www.nestruimte.org
-----------------------------------------
-----------------------------------------
Selectie uit de ACD SCENARIO bibliografie:
Allen, Robert C., ed., Channels of discourse, reassembled, Routhledge, 1992.
Benjamin, Walter, Het kunstwerk in het tijdperk van zijn technische reproduceerbaarheid, SUN, 1985.
Berger, John, Ways of Seeing, British Broadcasting Corporation, London, 1972 ISBN 0 563 122447 / Penguin Books ISBN 0 14 013515 4
Blackburn, Simon, Plato’s Republic, Atlantic Books, London, 2006.
Brecht, Bertolt, Über Theater, Reclam, 1964.Dudley, Andrew, Film in the aura of art, Princeton University Press, 1984.
Foster, Hal, Design and Crime, Verso, New York, 2002
Godard, Jean-Luc, Alphaville, Weekend, Classic Film Scripts, Lorrimer London, 1984.
Goldberg, Roselee, Performance Art, from Futurism to the Present, Thames and Hudson, 1988.
Gombrich, E.H., Art and Illusion, A study in the psychology of pictorial representation, Phaidon Press, Oxford, 1960.
Gorris, Marleen, Drie Scenario’s, in: Het Nederlands scenario, International Theatre & Film Books, Amsterdam, 1990.
Groome, David, An Introduction to Cognitive Psychology, Psychology Press, New York, 2006.
Heywood, Ian, Social theories of art, New York University Press, 1997.
Hyde, Lewis, The Gift, Canongate, Edinburgh, 2007.
Keuken, Johan van der, Zien, Kijken, Filmen, Van Gennep, Amsterdam, 1980.
Kristeva, Julia, De vreemdeling in onszelf, Contact, Amsterdam, 1991.
Küppers, Harald, Die Farbenlehre der Fernseh-, Foto- und Drucktechnik; Farbentheorie der visuellen Kommunikationsmedien, DuMont++ Buchverlag Köln, 1985.
Luyendijk, Joris, Het zijn net mensen, Podium, Amsterdam, 2006.
Maffei, Lamberto, ed., Beeldende kunst en onze hersenen, Veen, Amsterdam, 1997.
Mannoni, Laurent, Eyes, Lies and Illusions, The art of deception, Hayward Gallery, London, 2005.
Moore, Michael, The official Fahrenheit 9/11 reader, Simon and Schuster, New York, 2004.
NFTA, handboek camera, Amsterdam, 2006.
Raessens, Joost, Filosofie & Film, Deleuze en de cinematografische moderniteit, DAMON Budel, Amsterdam, 2001.
Ruven, Paul, Het geheim van Hollywood, 2007.
Sennett, Richard, The fall of public man, Knopf, New York, 1986.
Sylvester, David, Moonraker, Strangelove and other celluloid dreams: the visionary art of Ken Adam, Serpentine Gallery, London, 1999.
Truffaut, François, Jules et Jim, découpage intégral, Points Films, 1972.
Geplaatst door Jellichje Reijnders op 15:56 1 reacties
ethics of storytelling, and of listening
For Paul Ricoeur, the core of ethics of narratives is our ability and responsibility to tell time-and place-bound as well as value-laden stories - stories that push forward alternatives and different viewpoints. But is this enough? Mika Hannula claims that we ought to demand more from the idea of ethics of storytelling, and to pay attention to the dual character of storytelling. For any kind of story, we need the ones who tell it, and the ones who listen to it. Thus, we need a context, and we need a reciprocal relationship. We require not only the ethics of telling the story, but also the ethics of listening.
Suggestie Presentatie:
Overtuigen is de crux.
Geïnspireerd, gedreven, helder en aantrekkelijk aan het oppervlak;
doortastend, toegewijd, intelligent en intrigerend in de diepte.
Schets de conceptontwikkeling in grote lijnen, geef context bij de achterliggende ideeën en gedachten, laat je plannen tot de verbeelding spreken, motiveer je artistieke intuïtie, maak je publiek nieuwsgierig, geef aan wat je teweeg wilt brengen bij welke publieksgroep, en maak duidelijk dat je werk, plan, aanpak, onderzoek, experiment er echt toe doen.
Overtuig van de communicatieve kwaliteit, urgentie en relevantie van je werk.
Overtuig met je kijk, eigenzinnigheid, bevlogenheid, inventiviteit, inzicht, overzicht en contextbewustzijn.
Hoe laat je anderen warmlopen voor jouw optiek, idee, fascinatie, observatie? Hoe doe je anderen geloven in jouw missie? Wat is je persoonlijke noodzaak en wat is de relevantie voor het publiek dat straks met je werk wordt geconfronteerd? Bijvoorbeeld: welke motieven liggen aan je onderwerp, invalshoek en wijze van articuleren ten grondslag? Bijvoorbeeld: ben je uit op het aankaarten en bevragen van een bepaald maatschappelijk fenomeen? Wat zou je met je werk willen bijdragen aan de beeldvorming in het culturele veld waarin je je manifesteert?
En welke uitspraak doet je werk over beeld en beeldvorming?
Hoe vertaal je een artistieke intuïtie in een krachtige communicatieve beeldtaal?
--------------------------
Stedelijk Museum Amsterdam
Donderdag 29 januari, 19.30 – 21 uur @ bouwkeet:
Grafisch ontwerpers Richard Niessen & Esther de Vries vertellen alles over hun ontwerpen en inspiratiebronnen.
http://www.niessendevries.nl
----------------
WORM @ Rotterdam
www.wormweb.nl
MARY ELLEN BUTE PART II FLASH! ANIMATION
MARY ELLEN BUTE was a pioneering animator significant also as one of the first female experimental film-makers. Her speciality was visual music and whilst working in New York between 1934 and 1959, made fourteen short, abstract and musical films.
Wednesday 14 January @ 21:00 € 5
UPCOMINGS
15 January VALIE EXPORT - iconic feminist artist present at WORM
21 January URSULA BIEMANN - geobodies - gender and geography present at WORM
27 January OREN AMBARCHI + FACES @ IFFR - drones from Touch records' + expanded cinema performance
28 January BLECTUM FROM BLECHDOM (us) + MAGA BO @ IFFR
29 January JEFF KEEN (films) + PETER REHBERG (sound) @ IFFR the grandfather of cut-up meets the father of MEGO
30 January ALAN COURTIS (ar) + GANGPOL UND MIT (fr) @ IFFR
31 January ÆTHENOR (us/uk) + BRENT COUGHENOUR (us) @ WORM
01 March VANDERMARK 5 (us)
---------------------
Colourful imagination
Anthony Burrill
Op speciaal verzoek van Jaco schreef Anthony Burrill voor ‘Colourful imagination’ een persoonlijke beschouwing over de kracht van de eenvoud en grafische beeldtaal in de afgelopen 45 jaar. Anthony Burrill is een zelfstandig ontwerper die projecten uitvoert op het gebied van drukwerk, bewegende beelden en het interactieve web. Na grafisch ontwerpen te hebben gestudeerd aan de Leeds Polytechnic, heeft hij zijn master gehaald in Graphic Design aan de Royal College of Art in Londen, waar hij zijn nu zo kenmerkende techniek voor directe communicatie ontwikkelde. Anthony’s stijl komt voort uit zijn waardering voor eenvoud. Hij heeft campagnes ontworpen voor onder meer London Underground, Playstation en Nike. Hij heeft ook webgebaseerde projecten gedaan voor bands zoals Kraftwerk en Air. Kijk voor meer informatie op www.anthonyburrill.com
Ons uitgangspunt was helder; nog eenmaal alle aan het Emmapark in Den Haag (1962-2007) ontworpen logo’s gebundeld in een boek. Bekende logo’s voor grootheden als NS, HBG en Kadaster, maar ook onbekende voor starters, private initiatieven of kleinschalige projecten. Een compleet overzicht, zonder oordeel over mooi of niet mooi. Begin dit jaar bestond de verzameling uit 182 logo’s. Mede door het werk van het Nederlands Archief Grafisch Ontwerpers (NAGO) zijn er nog 39 logo’s boven water gekomen. Oorzaak is voornamelijk dat pas in 1989 de computer en het digitaal archiveren werden geïntroduceerd. Maar liefst 64 logo’s zijn tussen 1962 en 1989 handmatig getekend, waarvan er later alsnog 24 zijn gedigitaliseerd. Speciaal voor dit boek zijn aan de hand van teruggevonden drukwerk 40 logo’s digitaal gereconstrueerd. Hoewel de kans blijft bestaan dat er ergens nog een of twee onbekende logo’s rondzwerven, mag dit boek als compleet worden beschouwd.
Anthony Burrill in ‘Colourful imagination’:
“Het is interessant om het werk van één enkel bedrijf verzameld te zien in een boek. Door je te concentreren op een serie logo’s, zonder enige context, is het makkelijker om de lijn van smaak, mode en technologie, die het ontwerpen de afgelopen veertig jaar hebben beïnvloed, te herkennen. Het is leuk om verwijzingen te zoeken in de zeventiger en tachtiger jaren.”
“De reis van Teldesign lijkt ook door vele overgangen en ontwikkelingen te zijn gegaan. Er werd onderweg gebruikgemaakt van technologie, maar de fundamentele menselijke behoefte om te communiceren werd ook vastgehouden. Ik denk dat deze volgroeidheid in het ontwerpen een goed ontwerp kenmerkt. Dat een logo eenvoudig en effectief kan communiceren en toch origineel en nieuw aandoet.”
Colourful imagination
Redactie en ontwerp: Jaco Emmen
Formaat: 17 x 23 cm
Omvang: 460 pagina’s
Druk: Full colour
Tweetalig (NL/ENG)
ISBN: 978-90-8690-205-7
Prijs: € 29,90
--------------
Add Comment: Designing Critique in Public Forums
Avondsymposium, vrijdag 28 nov 2008, 19:00-22:00
Met Design Negation, Mia Jankowicz, Annette Krauss en Florian Schneider
Casco, Office for Art, Design and Theory nodigt u van harte uit op het symposium 'Add Comment: Designing Critique in Public Forums'. Tijdens 'Add Comment' staat de verkenning van vormen van kritiek en ideeënuitwisseling in de hedendaagse participerende cultuur centraal, voornamelijk in de context van het zogenaamde web 2.0. Vanuit tegenstrijdige termen als "publieke vriendschap" en "privaat publiek" die deze sociale en culturele omgeving definiëren, zal gezocht worden naar andere sociale modellen en kritiekvormen die een cultuur van constructief verzet en conflict mogelijk maken.
De inhoud van het symposium wordt gebruikt als uitgangsmateriaal voor een online testforum. Dit wordt vormgegeven door een groep studenten van de designafdeling van ArtEZ Academie voor beeldende kunsten Arnhem en is toegankelijk na 13 december (www.addcomment.org). Add Comment is georganiseerd in samenwerking met ArtEZ en Vinca Kruk.
Met bijdragen van:
Design Nation [Cornelia Durka, Ghali Elsrabi, Merjin Oudenampsen, Ziga Testen en Daniel van der Velden] is een onderzoeksteam verbonden aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Ze richten hun onderzoek, vanuit het perspectief van design en theorie, op populistische politiek, zowel in Nederland als daarbuiten.
Mia Jankowicz (Londen/Amsterdam) is curator en kunstcriticus en neemt momenteel deel aan het 'Curatorial Programme' van De Appel in Amsterdam. Zij was curator bij Gasworks in Londen en organiseerde recentelijk, samen met Anna Colin, het project 'Disclosures', over de notie van openheid binnen cultuurproductie in het algemeen.
Annette Krauss (Utrecht) is een kunstenaar die samen met Casco in 2007 het project 'Hidden Curriculum' heeft gerealiseerd. In haar projecten, waaronder ook een samenwerking met Petra Bauer onder de titel 'Read the Masks. Tradition is not Given.' in het Van Abbemuseum, verkent zij de mogelijkheden van verzet tegen sociale en culturele normen.
Florian Schneider (München) is filmmaker en schrijver. Hij was één van de initiatiefnemers van de campagne 'Kein Mensch ist illegal' op Documenta X in 1997. Latere projecten zijn het 'No Border Network' en het online platform 'kein.org'. Zijn recente onderzoeksproject, 'Imaginary Property', onderzoekt kwesties van eigendomsrecht en "open-source".
Casco
Office for Art, Design and Theory
Nieuwekade 213-215
3511 RW Utrecht
the Netherlands
T/F: +31(0)30 2319995
opening hours: Tue - Sun 12am - 6pm
info@cascoprojects.org
----------------------
Now is the Time: Art & Theory in the 21st Century
Lecture Series Fall/Winter 08/09
After the enormous success of the first three evenings with lectures and debates surrounding the themes of Media, 9/11 and Globalisation we would like to inform you of the fourth evening in the lecture series Now is the Time: Art & Theory in the 21st Century focussing on the topic of Design, which will take place on Thursday, November 27th at 8 p.m.
During this evening the British writer and expert in the field of graphic design Rick Poynor (UK) and Dutch art historian and critic Camiel van Winkel (NL) will present lectures engaging with questions such as: how can we define the current relationship between design, art and mass culture? In which ways do design and art differ from each other in terms of social engagement? And is there, in our contemporary visual culture which appears to be dominated by commerce, such a thing as ‘critical design’?
The lectures are followed by a debate with experts and the public, moderated by Dutch design historian and -critic Frederike Huygen.
4th LECTURE: Thursday 27 November 2008
DESIGN
With Rick Poynor (GB) and Camiel van Winkel (NL)
5th LECTURE: Thursday 11 December 2008
NEW CANON
With Robert Nelson (VS) and Ruth Noack (A)
6th LECTURE: Thursday 15 January 2009
BELIEF
With Terry Eagleton (GB/Irl) and Boris Groys (DU)
7th LECTURE: Thursday 29 January 2009
ROMANTICISM
With Jos de Mul (NL) and Jörg Heiser (DU)
Now is the Time takes place in the Auditorium of the University of Amsterdam (Oude Lutherse Kerk, corner Spui). The entrance fee is € 7,50 per evening, a passe-partout for the complete series is € 40. There is also a medium passe-partout available for € 25 which gives entrance to four lectures of your choice. Special rates apply to students. For reservations please go to www.nowisthetime.nl.
All Now is the Time lectures are in English.
----------------------------------
CALL FOR APPLICATIONS JAN VAN EYCK
Extrastatecraft: Hidden Organizations, Spatial Contagions and Activism
Deadline applications: 24 November 2008.
Artists, designers and theoreticians are invited to submit proposals for individual or collective research projects for a one-year, two-year or variable research period in the department of Design.
Extrastatecraft: Hidden Organizations, Spatial Contagions and Activism, a new project of the Design department, initiated by Keller Easterling, researches underexplored territory in the world's infrastructural and organizational strata. The work focuses on shared protocols, managerial subroutines and financial instruments as they produce and program physical space around the world. Perhaps because these organizations operate in the background, in an active and relational rather than nominative register, their political outcomes are often at once pervasive and mysterious.
For instance, how do organizations like the ISO (International Organization for Standardization) or McKinsey determine management protocols? How do construction networks, more than the singular creations of architects and urbanists, disseminate materials and processes that determine how the world is calibrated? How do markets and financial instruments create templates that shape space?
The research also explores the political leverage latent in this renovated conception of global infrastructure. Some of the most radical changes to the globalizing world are being written, not in the language of law and diplomacy, but rather in the language of architecture, urbanism and infrastructure. Armand Mattelart argues that global infrastructure is a field that is 'young and uncharted' largely because it is often still considered in terms of national rather than international histories. Moreover, the political instrumentality of these increasingly familiar global spheres is still frequently theorized in terms of militarization or universal rationalization, when they might really be agents of more discrepant or obscure forms of polity. The notion that there is either a dominant logic or a proper forthright realm of political negotiation usually acts as the perfect camouflage for parallel political activity - the medium of subterfuge, hoax and hyperbole that actually rules the world.
Extrastatecraft will consider a number of tools effective in manipulating active organization, but will pay particular attention to the ways in which these organizations are really populations of repeatable components and formats, the arrangement and chemistry of which possess a political disposition. The project will research multipliers in the organization that make components contagious and powerful as shapers of polity, and will consider these as stealthy tools of activism. New objects of practice and entrepreneurialism, redefined in a relational register, reflect the network's ability to amplify structural shifts or repeatable moves. If icons of piety, collusion or competition often escalate tensions, might alternative design ingenuities distract from them? Having customarily absented itself from official political channels, architecture, as extrastatecraft, finds itself in an unexpectedly consequential position, manipulating codes of passage and points of leverage in the thickening back channels of global infrastructure.
While researchers will find in the topic many points of entry, some anticipated research agendas address the managerial and infrastructural substrates of space related to finance, construction, trade and marketing. Travel, language skills, archival experience and fieldwork will serve the research. Textual, graphic or design documents may contribute to the final collective product.
Candidates interested in this project can apply with a research proposal. Selected candidates gain the position of researcher at the Design department of the Jan van Eyck Academie.
To apply see:
www.janvaneyck.nl
---------------------
@ Zeebelt (Den Haag):
19 november:
Ongewoon debat over ontwerpen. Reza Abedini (Iran) en Gert Dumbar (Nederland) voeren een debat over de totaal verschillende beeldculturen van de twee landen van herkomst van de ontwerpers. Meer informatie op www.kosmopolis.nl
20 november:
Zefir7, het maandelijkse ontwerpcafé met telkens andere onderwerpen en gastsprekers. Deze maand Koehorst in 't veld. Kijk voor meer informatie op www.zefir7.nl
26 november t/m 18 december:
MuziekTheaterFestival Kijk en Luister. Een uniek festival waarin bijzondere klankprojecten worden gepresenteerd. De voorstellingen tonen verschillende kanten van het hedendaagse muziektheater waarin geluid, beeld, licht en spel een onconventionele rol krijgen toebedeeld. Kijk voor meer informatie op de Zeebelt website.
-----------------
Erwin Olaf - Fall
Text: Jonathan Turner, design: Total Identity, The Hague, 2008, Dutch/English/French, soft cover, 36 pages, 26 x 34,5 cm, ISBN/EAN 978-90-8690-213-2, retail price: € 19,95
This cataloque contains the most recent work by Erwin Olaf. After the work shown in the Aperture Book. This catalogue has been published to accompany an exhibition entitled Erwin Olaf. Rain Hope Grief & Fall to be held in the Hague Museum of Photography (27.09.2008 –18.01.2009) and the Institut Néerlandais in Paris (14.05.2009 – 05.07.2009).
Geraldine Jeanjean - Aumont
Design: Roger Willems & Johan Thermænius, 2008, soft cover, 112 pages, 24 x 33 cm, full colour & duotone, ISBN/EAN 978-90-8690-190-6, retail price: € 24,95
Also available the limited edition of 10, with a print from the artist, signed and numbered, retail price: € 250,-
Aumont is in the most sparsely populated region of France. This is the place were these people were born, built their houses, set up a business, started a family and ultimately grow old and die. This is where they have encountered all the people they know. This is their land and their world.
My summers were here. I'm here when the sun shines. I look for shade when I'm hot and drink water from a spring. I sleep in a room in our family house where no one lives. Who am I to claim this village as mine? What's left is a remote place where we gather to spend another summer together; the closest we get to being a family. So, I find it a comforting place, where everything seems interlaced and to make sense, as if all things originate here. But that is an illusion. It's like walking into the middle of a play that is simple, but dramatic, funny and predictable. I have always felt a fascination for this place; for its distinction between how I was and how it is. I still take part in it even though I grew into more of an observer, as this has become distant from my daily life.
Today the elderly are in charge in Aumont and the prevailing atmosphere suggests a generation has been passed over. Many houses stand empty. The young have gradually left in search of a future elsewhere. Now, while the last traces still remain, I want to secure this place before it disappears completely, in an attempt to hold the memory of it and clarify my consciousness. My double nationality has both advantages and drawbacks, but since two are better than one I get to create my own truth from the best of both. But that leaves me in search of silent complicity.
This project is a portrait of a small community that is disappearing like so many others.
Maaike Schoorel - Album
Text: Xander Karskens & Maxine Kopsa, design: Julia Born & Laurenz Brunner, English/Dutch, soft cover, 72 pages, 24 x 33 cm, full colour, ISBN/EAN 978-90-8690-177-7, retail price: € 27,50
Rooted in traditional painterly genres as the (group) portrait, the still life, and the nude, Maaike Schoorel's wonderfully subtle oeuvre addresses highly contemporary concerns surrounding the gaze, retinal perception, and image consumption. Her strongly reduced but precisely controlled scenes balance on the edge of legibility, resisting an easy reading and creating an emphatically temporal painterly space.
'Album' is the first publication on the work of Schoorel, covering 5 years of her production up to her most recent works, in size-scaled full color reproductions. An extensive interview with the artist by curator Xander Karskens, and an essay by writer/curator Maxine Kopsa provide an insight in one of today's most exciting painters' practice.
Oscar Lourens - POSSESSING SPACE
Text: Jeroen van den Eijnde & Gerard Koek, design: Oscar Lourens i.s.m. Jozee Brouwer, 2008, 160 pages, 24 x 17 cm, full colour, ISBN/EAN 978-90-8690-211-8, retail price: € 29,95
Also available the limited edition of 50, an inktjetprint at Hahnemühle German Etching pasted at aluminium, 35 x 50 cm, retail price: € 250,-
To possess is to have power. Those who strive to have or hold power, strive to own objects or people. One successful way of obtaining power is to –figuratively or actually- model the object one wishes to dominate. One reduces people to docile subjects or one miniaturizes objects or areas to models or maps. Therefore, people in power enjoy studying the maps of to-be-colonized territories or the cardboard models and structures of real estate and city plans. Those who dwell in the miniature world of dollhouses or model trains are the queens and kings of an infinite world.
Oscar Lourens is an artist. Since 1996, he has produced models of architectonical spaces he aspires to possess, mostly from a position of personal involvement. These spaces are often part of his day-to-day environment: the places where he eats, sleeps, works or exhibits his work. Lourens tries to ‘seize ownership’ of these spaces through systematic documentation and ordering and through reduction to a smaller, more feasible scale.
The book, POSSESSING SPACE, collects all the work of the period between 1998 and 2008, ordered according to the locations that formed the basis of the works
ENRICHING
Art direction & concept: Jeroen van Erp & Joana Mühlenbrock, editor: Pieter Desmet, Jeroen van Erp, Catherine Hu & Lara van der Veen, design: Joana Mühlenbrock, 2008, English, soft cover, 240 pages, 17 x 22,5 cm, ISBN 978-90-8690-215-6, retail price: € 24,95
‘It was a valuable learning experience to gain a different perspective that challenges a familiar territory’. This was a reaction I got from one of the professional designers who participated in the design & emotion workshop held in Hong Kong and Delft. T his phrase captures the essence of one of the goals of the project; showing a different attitude towards the design process by producing some valuable cases of emotion driven design.
The workshop was an initiative of the Design & Emotion Society and was organized in collaboration with The Hong Kong Polytechnic University. Since its foundation in 1999, the Design & E motion Society has arranged a series of workshops in the Netherlands, Germany, England and Portugal, among other places. The society successfully organized energizing workshop events, and the idea arose of finding a way to register the process and results of future workshops in order to inspire the three core strands of the society: researchers, industry & the design community. A great opportunity was offered by participating in the Open Minds programme that was organized by the Dutch Ministry of Economic affairs. One of the goals of this programme is to bring together the Dutch and Chinese design communities. Following on from this, the idea arose to hold a workshop with a mixture of Dutch and Chinese professionals and students representing a variety of design disciplines and design schools. The first part took place in Hong Kong with the complete group in mid-June. The second, concluding session was held with the students only in Delft, the Netherlands in the first week of July. The participants generally had no preconceived expectations, but they were definitely curious. The atmosphere within the group was optimistic and energizing from the word go, which I hope you can sense in this book. All the participants contributed to the content of the book. And although it was not an explicit goal of the project, the Chinese and Dutch designers and students became very close and real friends.
This book is the end result of the project. The goal of was not to create finished designs but to create showcases that can illustrate an emotion-driven design approach. It was the theoretical framework rather than the result that held a central place in the approach. The result is some inspiring cases with comments from the facilitators. I hope they will stimulate your thoughts, they will inspire you
The Great Transformation
Editor: Chus Martinez, text: Cecilie Nusselein Gravesen, Tobi Maier, Zeynep Oz, Melanie Räuschel, Lisa Sträter, Katja Shroeder & Kerstin Stakemeier, design: ade hauser lacour, Sven Michel, 2008, English/German, soft cover, 255 pages, ISBN/EAN 978-90-8690-206-4, retail price: € 25,-
This publication is published on occasion of the exhibition "The Great Transformation - Art and Tactical Magic" (June 7 - September 7, 2008) and MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo (September 19, 2008 - January 11, 2009).
Anne-Marie van Sprang
Text: Jane Goodall, design: Peter Jonker, soft cover, 17 pages, 16,5 x 22 cm, ISBN/EAN 978-90-8690-201-9, retail price: € 15,-
Carel Blotkamp - We are incidents of light
Text: Wouter Weijers, design: Peter Jonker, soft cover, 17 pages, 16,5 x 22 cm, full colour, ISBN/EAN 978-90-8690-202-6, retail price: € 15,-
Rotondolgisch Genootschap - De kinderen van M.
Text: Tijs van den Boomen, design: Peter Jonker, 2008, Dutch, soft cover, 24 pages, 16,5 x 22 cm, ISBN/EAN 978-90-8690-203-3, retail price: € 15,-
ARCHIVO
Archivo is a new publication in the field of photography. It is a bi-monthly journal with an edition of 5000 copies, fully dedicated to the personal archives of photographers. Each issue presents the archives of two photographers in two independent quires. The issues do neither wear a date, nor a number. In Archivo it is the photography that makes the difference, and, of course, the names of the photographers on the cover of each quire.
Archivo is a non-profit organisation with spreading photography as our first and foremost aim.
Archivo is distributed to the main selling points of photography and art books in Europe, the U.S. and Japan, including museums and galleries.
Curator: Paul Kooiker & Willem van Zoetendaal, newspaper print, 32 pages or 2 x 16 pages, 30 x 42 cm, retail price: € 15,-
Titles:
ARCHIVO Harold Strak & Eva-fiore Kovacovsky
ARCHIVO Johannes Schwartz & Daya Cahen
ARCHIVO Paul Kooiker & Qiu Yang
Lucy Stein - Balsamic Injections
Text: Anke Kempkes, Neil Mullholland, Tom Mason & Lucy Stein, design: Ayelet Yanai, 2008, English, hard cover, 96 pages, 23 x 29 cm, ISBN/EAN 978-90-8690-214-9, retail price: € 35,-
Tragische Helden
Dagboek van twee acteurs in Kamp Holland
Text: Leopold Witte & Geert Lageveen, design: Robin Uleman, 2008, Dutch, soft cover, 168 pages, 12,5 x 20 cm, ISBN/EAN 978-90-8690-210-1, retail price: € 19,95
De acteurs Geert Lageveen (Wilhelmina, Annie M.G, Toren C) en Leopold Witte (Gooische Vrouwen, De Vloer Op) schreven samen de afgelopen acht jaar meerdere toneelteksten. Hun succesvolle voorstellingen Ik en Bloedband werden genomineerd voor de Theaterpublieksprijs.
Voor Kamp Holland, hun nieuwste productie, waren zij twee weken te gast bij de Nederlandse militairen in Uruzgan. Tijdens hun reis hielden zij een dagboek bij voor het weblog van de Volkskrant. Hun observaties zijn beeldend geschreven en getuigen van oprechte interesse. Eerlijk en onbevooroordeeld geven zij hun kijk op de Nederlandse missie in Afghanistan. Daarnaast zijn er enkele teksten van hun nieuwe toneelstuk in dit boek opgenomen.
www.veenmanpublishers.com
-------
f r i s _ l i c h t
----------------------------------------------
s i g n a l e n v a n d e h o r i z o n
Innovatielessen uit Hollywood http://www.frislicht.com/2008/10/innovatielessen-uit-hollywood.html
American Depress http://www.frislicht.com/2008/10/american-depress.html
De 4 vormen van gratis http://www.frislicht.com/2008/10/de-3-vormen-van-gratis.html
Basale checklist voor je merk http://www.frislicht.com/2008/10/toch-maar-een-basale-checklist-voor-je.html
Financiele Crisis Guerrilla http://www.frislicht.com/2008/10/financiele-crisis-guerrilla.html
Design bankieren http://www.frislicht.com/2008/10/design-bankieren.html
De 'terugkeer' van USP's http://www.frislicht.com/2008/10/de-terugkeer-van-usps.html
Tip: het Kenniscentrum van EURIB http://www.frislicht.com/2008/09/tip-het-kenniscentrum-van-eurib.html
------------------------------------------------------------------------
'Animal Estates 6.0: Utrecht'
Onderwerpen als duurzaamheid en coëxistentie spelen een belangrijke rol binnen de kunstenaarspraktijk van de in Los Angeles werkzame architect en kunstenaar Fritz Haeg, wiens werk de grenzen tussen architectuur, activisme en kunst overschrijdt. Met 'Animal Estates 6.0: Utrecht', in opdracht vervaardigd voor Casco, Office for Art, Design and Theory verwelkomt Haeg vijf voor dit project geselecteerde diersoorten opnieuw in een door de mens gedomineerde stedelijke omgeving met eenvoudige, door de mens gemaakte 'estates'. Hij vraagt aandacht voor de wijze waarop de mens haar leefomgeving dwingend vormgeeft, waarin de levende stad is verworden tot een menselijke monocultuur. Om de huidige dominante aanpak binnen architectonische vormgeving en huisvesting te ontstijgen, bevraagt hij wat het betekent om een dier te huisvesten in de stad.
Haeg selecteerde in overleg met vijf dierexperts de atalanta, de ijsvogel, de gierzwaluw, de ringslang en de bastaardkikker, die hij met eenvoudige 'estates', oftewel menselijke bouwsels, opnieuw een plek in de stad wil geven. Casco zal tijdens 'Animal Estates 6.0: Utrecht' transformeren tot hoofdkwartier, met een video waarin de deskundigen hun kennis delen, voorbeelden van de voor het project gerealiseerde 'estates', portretten van elk van de vijf deskundigen die poseren bij een van de estates in en rondom Utrecht en een informatieruimte met folders en ander materiaal over het leven van locale wilde dieren in de stad. Daarnaast worden ansichtkaarten over de vijf verschillende dieren verspreid en verschijnt er een veldgids, waarin een essay van cultuuranalyst Frans-Willem Korsten is opgenomen.
Haeg initieerde Animal Estates op de Whitney Biennial 2008, Het project kreeg gedurende 2008 een vervolg in zes andere steden. Met Animal Estates 6.0: Utrecht vindt het voor het eerst buiten de Verenigde Staten plaats.
Casco
Office for Art, Design and Theory
Nieuwekade 213-215
3511 RW Utrecht
the Netherlands
T/F: +31(0)30 2319995
opening hours: Tue - Sun 12am - 6pm
info@cascoprojects.org
----------------------
----------------------
Op donderdag 18 september 2008 is Zeebelt het podium voor nieuw talent in de grafische ontwerpwereld. Van verschillende Nederlandse academies zijn de meest talentvolle pas afgestudeerde ontwerpers geselecteerd om hun projecten te presenteren.
Kijk voor meer informatie op www.zefir7.nl of www.zeebelt.nl
Zaal open om 20.00 uur
Aanvang presentaties 20.30 uur
Vrij entree
-----------
-----------
e-Art - talent en artistieke games tijdens PICNIC '08
Virtueel Platform organiseert op PICNIC '08 evenementen die het beste van e-cultuur uit Nederland laten zien en waar het internationale e-cultuur netwerk bij elkaar wordt gebracht. E-cultuur is de samensmelting van digitale media en cultuur. Er zijn evenementen voor de bezoekers van PICNIC, maar ook voor bezoekers van het Westergasterrein. e-Art presenteert hedendaagse trends in kunst, onderzoek en ontwikkeling; de meest talentvolle creatieve media talenten ontmoeten elkaar op de Hot100 dag en tijdens de Ding! Award Ceremony wordt bekend gemaakt welk project zich de winnaar mag noemen van “Ding! Prijs voor artistieke ontwikkeling games”.
E-ART – TRENDS IN KUNST, ONDERZOEK EN ONTWIKKELING
In een showcase van e-Art projecten vraagt Virtueel Platform aandacht voor hedendaagse trends in kunst, onderzoek en ontwikkeling. Met de presentatie e-Art worden opvallende trends van dit jaar aangestipt: milieu, sociale netwerken en mobiele technologieën. In een speciaal opgestelde Dome op het Westergasterrein zullen meer dan 30 projecten gepresenteerd worden door tien Nederlandse en vier internationale organisaties. E-Art is meer dan een verzameling gadgets, e-Art toont grensverleggende mogelijkheden en nieuwe vormen van maatschappelijke reflectie door middel van installaties, visualisaties, indringende documentaires en gesprekken met makers en organisaties.
Datum: 24 tot 26 september – dagelijks van 11.00 tot 18.00
Toegang: Gratis
Locatie: Speciale Dome op het Westergasterrein
www.virtueelplatform.nl/e-art
HOT100 – ONTMOET CREATIEF MEDIA TALENT
Virtueel Platform presenteert tijdens PICNIC '08 de Hot100: de meeste talentvolle, vernieuwende, gepassioneerde en veelbelovende media talenten van Nederland. Op 25 september, vanaf 16.00uur, zijn de pitches van de talenten voor de bezoekers van PICNIC te bekijken in Westerliefde op het Westergasterrein, daarna debatteren de Hot100 onderling en de dag wordt afgesloten door de Hot Cafe borrel. De bezoekers kunnen de talenten ook ontmoeten tijdens de Business Breakfast Meetings, lunch en de borrel achteraf.
De rest van de dag is gereserveerd voor de talenten om onderling kennis uit te wisselen en hun visie te geven op de rol van cultuur en nieuwe media op het gebied van innovatie in de huidige wereld waarin iedereen verbonden is en kan samenwerken. In de aanloop naar de Hot100 dag presenteren enkele van de talenten zich al op de Virtueel Platform website in “Meet the Hot100”.
Datum: 25 september – 08.00 tot 17.30
DING! PRIJS VOOR ARTISTIEKE ONTWIKKELING GAMES
Virtueel Platform, Stimuleringsfonds Nederlandse Culturele Omroepproducties en Fonds BKVB zijn ervan overtuigd dat gaming een belangrijk nieuw medium is waarvan de artistieke mogelijkheden nog onvoldoende worden benut. Uit recent onderzoek blijkt dat driekwart van alle Nederlanders van 8 jaar en ouder computergames speelt.
Om deze potentie te stimuleren hebben Virtueel Platform en de twee fondsen de Ding! Gameprize in het leven geroepen: De eerste call voor concepten opgezet om de ontwikkeling van games vanuit artisitek perspectief te stimuleren. Na het "Games Go Social" programma op 26 september wordt de prijs van 50.000 euro, beschikbaar gesteld door de fondsen, voor het winnende concept uitgereikt.
www.virtueelplatform.nl
-----------------------------------
-----------------------------------
Track 13-wedstrijd
De voorbije jaren bood het tijdschrift Gonzo (circus) tweemaandelijks aan jong avontuurlijk talent uit Nederland of Vlaanderen een plaatsje aan op haar Mind The Gap-cd. Een aantal onder hen, zoals Machinefabriek, geniet intussen ruime bekendheid bij het muziekminnend publiek in Nederland en ver daarbuiten.
Eind 2006 verscheen de eerste Track13-dubbelcd met daarop een stand van zake van de avontuurlijke en vernieuwende muziek uit Nederland. Deze succesvolle release is intussen bijna helemaal uitverkocht.
Begin 2009 zal Gonzo (circus) de tweede Track13-dvd presenteren vol experimenteel en vernieuwend muzikaal talent - uit alle mogelijke genres - uit Nederland.
In samenwerking met Simuze.nl heeft Gonzo (circus) een speciale website ontwikkeld (www.gonzocircus.com/track13 en www.simuze.nl/track13) waar bands en muzikanten zich vanaf heden kunnen inschrijven en waarbij - vanaf 20 september - grafische vormggevers en beeldmakers uit Nederland hun eigen interpretatie van de ingezonden muziek kunnen uploaden.
Met deze Track13-dvd bieden Gonzo (circus) en Simuze.nl een fraai vormgegeven staalkaart van hét experiment in Nederland anno 2008-2009. Een visitekaartje dat in Nederland, België en internationaal zal worden verspreid.
De uiteindelijke selectie wordt bepaald door de redactie van Gonzo (circus) i.s.m. Simuze. En één winnaar bepaald door het grote publiek.
De winnaars ontvangen eeuwige roem, een plekje op de Track13-dvd én een aantal exemplaren van de Track13-dvd. Onder de deelnemers aan de publiekswedstrijd worden jaarabonnementen op Gonzo (circus) verloot.
www.gonzocircus.com/track13
www.simuze.nl/track13
---------------------------
---------------------------
f r i s _ l i c h t
is een weblog over innovatieve merkactiviteiten.
enkele recente artikelen:
5 vormen van co-creatie http://www.frislicht.com/2008/09/5-vormen-van-co-creatie.html
De positionering van een bureau http://www.frislicht.com/2008/09/de-positionering-van-een-bureau.html
Tip: bied wat mensen willen, niet wat ze verwachten http://www.frislicht.com/2008/08/tip-bied-wat-mensen-willen-niet-wat-ze.html
4 simpele beginpunten van dagelijkse innovatie http://www.frislicht.com/2008/08/4-simpele-beginpunten-van-dagelijkse.html
Pixar: interview over collectieve creativiteit http://www.frislicht.com/2008/08/pixar-interview-over-collectieve.html
Sid Lee schrijf boek over Word of Mouth (met gratis PDF samenvatting) http://www.frislicht.com/2008/08/sid-lee-schrijf-boek-over-word-of-mouth.html
IKEA houdt het simpel http://www.frislicht.com/2008/08/ikea-houdt-het-simpel.html
Ook Westin Hotels kan het simpel http://www.frislicht.com/2008/08/ook-westin-hotels-kan-het-simpel.html
Lush: simpel op het randje http://www.frislicht.com/2008/08/lush-simpel-op-het-randje.html
Het voordeel van snelle prototypes
http://www.frislicht.com/2008/08/het-voordeel-van-snelle-prototypes.html
Doedelart van HEMA http://www.frislicht.com/2008/08/doedelart-van-hema.html
Coca Cola opgeroepen armen te helpen
http://www.frislicht.com/2008/08/coca-cola-opgeroepen-armen-te-helpen.html
18 boekentips (en meer) http://www.frislicht.com/2008/08/18-boekentips.html
De 10 stappen naar, ehm, cool
http://www.frislicht.com/2008/08/de-10-stappen-naar-ehm-cool.html
Brand Utility van Oil of Olaz
http://www.frislicht.com/2008/08/brand-utility-van-oil-of-olaz.html
The Big Idea: van dogmatisch naar organisch
http://www.frislicht.com/2008/08/big-idea-van-dogmatisch-naar-organisch.html
35 voorbeelden van sociale netwerken
http://www.frislicht.com/2008/08/35-voorbeelden-van-sociale-netwerken.html
--------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------
EEN ZOEKTOCHT NAAR DE SOCIALE BETEKENIS VAN HET LANDSCHAP
debattenreeks ihkv de Internationale Triënnale Apeldoorn
locatie: Nettenfabriek Apeldoorn
start: 5 september 2008
info: www.fbkvb.nl
Het Fonds BKVB organiseert in het kader van de Internationale Triënnale Apeldoorn een debattenreeks over de sociale betekenis van het landschap. Diverse sprekers uit binnen- en buitenland onderzoeken wat de sociale dimensie van het landschap kan zijn. Daarbij komen vragen aan de orde als: welke rol speelt de sociale dimensie in het denken van landschapsarchitecten, stedenbouwkundigen, architecten, beeldend kunstenaars en hun opdrachtgevers? En: hoe kunnen sociale vraagstukken een integraal onderdeel van het vakgebied worden? De debattenreeks is de publieksfinale van het onderzoek naar de sociale dimensie van het landschap dat het Fonds BKVB vorig jaar met de studiereis Power of Place naar de Verenigde Staten heeft ingezet.
De belangstelling voor de landschapsarchitectuur is de afgelopen jaren enorm toegenomen. Meer dan ooit maken mensen, uit alle lagen van de bevolking, voor uiteenlopende doelen gebruik van het landschap. Dat gebruik gaat verder dan het oeroude bewerken van het land en overstijgt ook de uit de romantiek stammende natuurbeleving. Er ontstaat een bewustzijn dat het landschap van grote sociale betekenis is. Het landschap wordt meer en meer ieders bezit. Wereldwijde trends als globalisering, privatisering en individualisering maken dat er andere eisen aan het landschap worden gesteld. Hierdoor worden de grenzen van het vakgebied opgerekt en nieuwe denkkaders gecreëerd. Het Fonds BKVB wil met de debattenreeks het denken over deze nieuwe rol van het landschap en zijn betekenis als katalysator voor het ruimtelijk beleid, een impuls geven.
De debattenreeks bestaat uit vier themadagen.
Tuin- en landschapshistoricus Erik de Jong opent de reeks op vrijdag 5 september met zijn key note lezing 'Power of Place: landschapsarchitectuur als sociaal laboratorium'. Met een lezing van landschapsarchitect Michael van Valkenburgh (VS) wordt op deze dag het begrip 'de sociale dimensie' ook vanuit de Amerikaanse ontwerppraktijk verkend. Op de drie daarop volgende vrijdagen wordt de sociale betekenis van het landschap steeds op een ander schaalniveau onderzocht: in samenhang met de stad, met het platteland en met de infrastructuur.
Het programma heeft een gevarieerde opzet met lezingen, presentaties, excursies en debatten: lezingen van buitenlandse sprekers: Steve Coleman (VS), Tim Davis (VS), Paula Meijerink (VS) en Anette Freytag (CH). Lezingen en presentaties van sprekers uit Nederland: Gerrie Andela, Edzo Bindels, Marlies Brinkhuijsen, Jos Gadet, Ruut van Paridon, Ton Venhoeven en Iwan Westerveen en anderen. Excursies onder leiding van Christien Bensink, Ronald Buiting en Stichting G.A.N.G. Discussiefora met onder andere René Boomkens, Kees Lever, Stijnie Lohof, Tracy Metz, Maike van Stiphout en Willem van Toorn. Moderatoren: Bert van Meggelen, Michael van
Gessel, Jandirk Hoekstra en Huib Haye van der Werf.
De lezingen en debatten vinden plaats temidden van de tentoonstelling Power of Place
waarin ondermeer werk van enkele reisdeelnemers is te zien die het Amerikaanse landschap als bron van hun inspiratie gebruikten. Een door kunstenaarsgroep Observatorium ontworpen tribune landschap van 250 ton asfalt doet dienst als podium voor de lezingen en debatten.
Locatie: Nettenfabriek Apeldoorn, Spoorstraat 29 Apeldoorn (naast NS Station).
De toegang is GRATIS, reserveren is verplicht, aanmelden via post@fondsbkvb.nl o.v.v. debattenreeks. Check de website van het Fonds BKVB voor meer informatie:
www.fondsbkvb.nl
15 mei 2009 vindt de feestelijke lancering plaats van het eerste permanente geluidskunstwerk in de openbare ruimte van Nederland, ontwikkeld door Bill Fontana (Cleveland, 1947). Het kunstwerk zal op meerdere plekken te horen zijn langs de Enschedese Cultuurmijl, een route die van de binnenstad naar de wijk Roombeek leidt, langs tal van culturele instellingen en monumenten.
Bill Fontana is internationaal befaamd als pionier op het gebied van experimentele geluidskunst. Fontana begon in 1976 met het componeren van geluidssculpturen, hierbij gebruikmakend van de resonanties en geluidsvibraties van de stedelijke omgeving als bron voor zijn installaties. Eerder maakte Fontana geluidskunstwerken in onder meer New York (Madison Square Park), Sydney (Harbour), Londen (Millenniumbrug over de Theems) en Parijs (Arc de Triomphe).
De feestelijke lancering van Fontana’s geluidskunstwerk vindt plaats op vrijdag 15 mei 2009 voor de Grote Kerk in Enschede. Bill Fontana zal een lezing geven over zijn werk, waarna het kunstwerk tijdens een wandeling ervaren kan worden. Rijksmuseum Twente exposeert voor de gelegenheid eveneens een werk van Fontana.
Het programma op 15 mei ziet er als volgt uit:
13:30 Inloop Grote Kerk, Oude Markt, Enschede
14:00 Lezing Bill Fontana in Grote Kerk
15.15 Persmoment: gelegenheid voor vragen/korte interviews
16.00 Openingshandeling voor de Grote Kerk
16:15 Wandeling Cultuurmijl
17:00 Borrel in TwentseWelle
Uiteraard bent u welkom op de lezing. De plaatsen daarvoor zijn echter beperkt. U kunt zich aanmelden via: b.koopman@keijzercommunicatie.nl
----------------------------------------------------------
Inschrijving Rotterdam designprijs 2009 is gestart!
De Rotterdam designprijs 2009 zoekt belangrijke creatieve visies en bijzondere uitingen in het ontwerpvak van de afgelopen twee jaar. Ontwerpers, bureaus, opdrachtgevers en bemiddelaars die een rol hebben in de totstandkoming van belangrijk design worden uitgenodigd om hun visie en de meest spraakmakende, baanbrekende ontwerpen in te sturen.
De inzendingen worden beoordeeld door Peter van Ingen (journalist en presentator/voorzitter), Hugues Boekraad (designcriticus), Jan Boelen (artistiek directeur Z33 en docent Design Academy), Matthijs van Dijk (professor Vormgeving TU Delft), Nikki Gonnissen (winnaar vorige editie en creatief directeur Thonik), Arjen Ribbens (verslaggever NRC Handelsblad), Helen van Ruiten (galeriehouder) en Jos Teunissen (lector modevormgeving Arnhem). Voor de selectie van de Rotterdam designprijs staat niet meer enkel het autonome product centraal, maar zal de onderliggende motivatie bij het tot stand komen van het werk bepalend zijn. De positie die de ontwerper, het bureau of de opdrachtgever hierbij inneemt, moet toonaangevend zijn en zich tot de twee voorgaande jaren verhouden. Ieder in Nederland gevestigde vormgever, ontwerper, bureau of bedrijf kan zich tot en met 8 mei 2009 inschrijven.
Van 19 september tot en met 13 december 2009 toont Museum Boijmans Van Beuningen een selectie van ontwerpen van de genomineerden. Tijdens deze tentoonstelling kiest een internationale jury de prijswinnaar.
www.designprijs.nl
----------------------
http://www.frislicht.com
----------------------
RFID Sniffer Workshops
Wow! I have 3 things with an RFID tag in my wallet?
27 March 2009 & 4 April 2009, from 13.00 - 17.00 hrs.
rfid.marcboon.com
RFID is everywhere. Did you know? Assemble your own RFID Sniffer circuit with the help of Sniffer designer Marc Boon. With the Sniffer gadget you can find out which bank cards, library cards, loyalty cards, ikTag, books and other objects are tagged with RFID. And it's a really cool present too!
RFID Sniffer Workshop
In one afternoon you will assemble and solder a simple analog electronic circuit which can detect the presence of 13.56 MHz RFID tags.
Cost and registration
The workshop costs € 25, including assistance, materials and the RFID sniffer. Please pay in cash upon arrival.
RSVP by clicking the 'make reservation for this activity' button. Choose between Workshop of Friday March 27 or the workshop of Saturday April 4. A maximum of 16 participants per workshop can join.
Location
Mediamatic BANK, Vijzelstraat 68, Amsterdam, the Netherlands.
-------------------------------------------
26 februari 20.00 uur @ NEST :
Trendbeheer is het grootste kunstblog van Nederland, oorspronkelijk ontstaan in het Wilde Weten in Rotterdam, maar inmiddels de lokale grenzen voorbij. Jeroen Bosch van Trendbeheer zal een presentatie verzorgen waarin de digitale werkelijkheid van het kunstblog geplaatst wordt naast de oorspronkelijke aanleiding.
Chmkoome is het geesteskind van Kees Koomen. Hij zal de ontdekkingen die hij in zijn blog deed presenteren in een totaalinstallatie met daarin bijdragen van o.a. Navid Nuur, Marcel van Eeden, Marc Nagtzaam, Bart Baele, Ton Schuttelaar, Justin Bennet en Kees Koomen.
Ctrlaltdelete, gemaakt en verzorgd door beeldend kunstenaar Peter Luining, is inmiddels van kunst-spottend naar verandering-signalerend geëvolueerd.
Tijdens dagelijkse wandelingen verslaat hij de bedoelde of onbedoelde veranderingen in de urbane omgeving. Daarin beperkt hij zich niet langer tot visuele presentatie in de publieke ruimte, maar ook tot gevandaliseerde bushokjes en failliete winkelketens. Peter Luining zal een presentatie verzorgen waar hij kijkt naar wat er wel en niet op zijn blog is gekomen en hoe dat weerslag heeft gegeven op de eigen praktijk.
Whatspace is een blog gemaakt door een groep kunstenaars uit Tilburg die de kunstverslaggeving combineren met een actieve eigen praktijk en netwerk.
Het energieke van hun blog is de aanleiding voor hun presentatie waarin de Whatbar, een microphonics gig van Dirk Serries en een presentatie van Piet Dieleman fungeren.
www.nestruimte.org
-----------------------------------------
-----------------------------------------
Selectie uit de ACD SCENARIO bibliografie:
Allen, Robert C., ed., Channels of discourse, reassembled, Routhledge, 1992.
Benjamin, Walter, Het kunstwerk in het tijdperk van zijn technische reproduceerbaarheid, SUN, 1985.
Berger, John, Ways of Seeing, British Broadcasting Corporation, London, 1972 ISBN 0 563 122447 / Penguin Books ISBN 0 14 013515 4
Blackburn, Simon, Plato’s Republic, Atlantic Books, London, 2006.
Brecht, Bertolt, Über Theater, Reclam, 1964.Dudley, Andrew, Film in the aura of art, Princeton University Press, 1984.
Foster, Hal, Design and Crime, Verso, New York, 2002
Godard, Jean-Luc, Alphaville, Weekend, Classic Film Scripts, Lorrimer London, 1984.
Goldberg, Roselee, Performance Art, from Futurism to the Present, Thames and Hudson, 1988.
Gombrich, E.H., Art and Illusion, A study in the psychology of pictorial representation, Phaidon Press, Oxford, 1960.
Gorris, Marleen, Drie Scenario’s, in: Het Nederlands scenario, International Theatre & Film Books, Amsterdam, 1990.
Groome, David, An Introduction to Cognitive Psychology, Psychology Press, New York, 2006.
Heywood, Ian, Social theories of art, New York University Press, 1997.
Hyde, Lewis, The Gift, Canongate, Edinburgh, 2007.
Keuken, Johan van der, Zien, Kijken, Filmen, Van Gennep, Amsterdam, 1980.
Kristeva, Julia, De vreemdeling in onszelf, Contact, Amsterdam, 1991.
Küppers, Harald, Die Farbenlehre der Fernseh-, Foto- und Drucktechnik; Farbentheorie der visuellen Kommunikationsmedien, DuMont++ Buchverlag Köln, 1985.
Luyendijk, Joris, Het zijn net mensen, Podium, Amsterdam, 2006.
Maffei, Lamberto, ed., Beeldende kunst en onze hersenen, Veen, Amsterdam, 1997.
Mannoni, Laurent, Eyes, Lies and Illusions, The art of deception, Hayward Gallery, London, 2005.
Moore, Michael, The official Fahrenheit 9/11 reader, Simon and Schuster, New York, 2004.
NFTA, handboek camera, Amsterdam, 2006.
Raessens, Joost, Filosofie & Film, Deleuze en de cinematografische moderniteit, DAMON Budel, Amsterdam, 2001.
Ruven, Paul, Het geheim van Hollywood, 2007.
Sennett, Richard, The fall of public man, Knopf, New York, 1986.
Sylvester, David, Moonraker, Strangelove and other celluloid dreams: the visionary art of Ken Adam, Serpentine Gallery, London, 1999.
Truffaut, François, Jules et Jim, découpage intégral, Points Films, 1972.
Geplaatst door Jellichje Reijnders op 15:56 1 reacties
ethics of storytelling, and of listening
For Paul Ricoeur, the core of ethics of narratives is our ability and responsibility to tell time-and place-bound as well as value-laden stories - stories that push forward alternatives and different viewpoints. But is this enough? Mika Hannula claims that we ought to demand more from the idea of ethics of storytelling, and to pay attention to the dual character of storytelling. For any kind of story, we need the ones who tell it, and the ones who listen to it. Thus, we need a context, and we need a reciprocal relationship. We require not only the ethics of telling the story, but also the ethics of listening.
Suggestie Presentatie:
Overtuigen is de crux.
Geïnspireerd, gedreven, helder en aantrekkelijk aan het oppervlak;
doortastend, toegewijd, intelligent en intrigerend in de diepte.
Schets de conceptontwikkeling in grote lijnen, geef context bij de achterliggende ideeën en gedachten, laat je plannen tot de verbeelding spreken, motiveer je artistieke intuïtie, maak je publiek nieuwsgierig, geef aan wat je teweeg wilt brengen bij welke publieksgroep, en maak duidelijk dat je werk, plan, aanpak, onderzoek, experiment er echt toe doen.
Overtuig van de communicatieve kwaliteit, urgentie en relevantie van je werk.
Overtuig met je kijk, eigenzinnigheid, bevlogenheid, inventiviteit, inzicht, overzicht en contextbewustzijn.
Hoe laat je anderen warmlopen voor jouw optiek, idee, fascinatie, observatie? Hoe doe je anderen geloven in jouw missie? Wat is je persoonlijke noodzaak en wat is de relevantie voor het publiek dat straks met je werk wordt geconfronteerd? Bijvoorbeeld: welke motieven liggen aan je onderwerp, invalshoek en wijze van articuleren ten grondslag? Bijvoorbeeld: ben je uit op het aankaarten en bevragen van een bepaald maatschappelijk fenomeen? Wat zou je met je werk willen bijdragen aan de beeldvorming in het culturele veld waarin je je manifesteert?
En welke uitspraak doet je werk over beeld en beeldvorming?
Hoe vertaal je een artistieke intuïtie in een krachtige communicatieve beeldtaal?
--------------------------
Stedelijk Museum Amsterdam
Donderdag 29 januari, 19.30 – 21 uur @ bouwkeet:
Grafisch ontwerpers Richard Niessen & Esther de Vries vertellen alles over hun ontwerpen en inspiratiebronnen.
http://www.niessendevries.nl
----------------
WORM @ Rotterdam
www.wormweb.nl
MARY ELLEN BUTE PART II FLASH! ANIMATION
MARY ELLEN BUTE was a pioneering animator significant also as one of the first female experimental film-makers. Her speciality was visual music and whilst working in New York between 1934 and 1959, made fourteen short, abstract and musical films.
Wednesday 14 January @ 21:00 € 5
UPCOMINGS
15 January VALIE EXPORT - iconic feminist artist present at WORM
21 January URSULA BIEMANN - geobodies - gender and geography present at WORM
27 January OREN AMBARCHI + FACES @ IFFR - drones from Touch records' + expanded cinema performance
28 January BLECTUM FROM BLECHDOM (us) + MAGA BO @ IFFR
29 January JEFF KEEN (films) + PETER REHBERG (sound) @ IFFR the grandfather of cut-up meets the father of MEGO
30 January ALAN COURTIS (ar) + GANGPOL UND MIT (fr) @ IFFR
31 January ÆTHENOR (us/uk) + BRENT COUGHENOUR (us) @ WORM
01 March VANDERMARK 5 (us)
---------------------
Colourful imagination
Anthony Burrill
Op speciaal verzoek van Jaco schreef Anthony Burrill voor ‘Colourful imagination’ een persoonlijke beschouwing over de kracht van de eenvoud en grafische beeldtaal in de afgelopen 45 jaar. Anthony Burrill is een zelfstandig ontwerper die projecten uitvoert op het gebied van drukwerk, bewegende beelden en het interactieve web. Na grafisch ontwerpen te hebben gestudeerd aan de Leeds Polytechnic, heeft hij zijn master gehaald in Graphic Design aan de Royal College of Art in Londen, waar hij zijn nu zo kenmerkende techniek voor directe communicatie ontwikkelde. Anthony’s stijl komt voort uit zijn waardering voor eenvoud. Hij heeft campagnes ontworpen voor onder meer London Underground, Playstation en Nike. Hij heeft ook webgebaseerde projecten gedaan voor bands zoals Kraftwerk en Air. Kijk voor meer informatie op www.anthonyburrill.com
Ons uitgangspunt was helder; nog eenmaal alle aan het Emmapark in Den Haag (1962-2007) ontworpen logo’s gebundeld in een boek. Bekende logo’s voor grootheden als NS, HBG en Kadaster, maar ook onbekende voor starters, private initiatieven of kleinschalige projecten. Een compleet overzicht, zonder oordeel over mooi of niet mooi. Begin dit jaar bestond de verzameling uit 182 logo’s. Mede door het werk van het Nederlands Archief Grafisch Ontwerpers (NAGO) zijn er nog 39 logo’s boven water gekomen. Oorzaak is voornamelijk dat pas in 1989 de computer en het digitaal archiveren werden geïntroduceerd. Maar liefst 64 logo’s zijn tussen 1962 en 1989 handmatig getekend, waarvan er later alsnog 24 zijn gedigitaliseerd. Speciaal voor dit boek zijn aan de hand van teruggevonden drukwerk 40 logo’s digitaal gereconstrueerd. Hoewel de kans blijft bestaan dat er ergens nog een of twee onbekende logo’s rondzwerven, mag dit boek als compleet worden beschouwd.
Anthony Burrill in ‘Colourful imagination’:
“Het is interessant om het werk van één enkel bedrijf verzameld te zien in een boek. Door je te concentreren op een serie logo’s, zonder enige context, is het makkelijker om de lijn van smaak, mode en technologie, die het ontwerpen de afgelopen veertig jaar hebben beïnvloed, te herkennen. Het is leuk om verwijzingen te zoeken in de zeventiger en tachtiger jaren.”
“De reis van Teldesign lijkt ook door vele overgangen en ontwikkelingen te zijn gegaan. Er werd onderweg gebruikgemaakt van technologie, maar de fundamentele menselijke behoefte om te communiceren werd ook vastgehouden. Ik denk dat deze volgroeidheid in het ontwerpen een goed ontwerp kenmerkt. Dat een logo eenvoudig en effectief kan communiceren en toch origineel en nieuw aandoet.”
Colourful imagination
Redactie en ontwerp: Jaco Emmen
Formaat: 17 x 23 cm
Omvang: 460 pagina’s
Druk: Full colour
Tweetalig (NL/ENG)
ISBN: 978-90-8690-205-7
Prijs: € 29,90
--------------
Add Comment: Designing Critique in Public Forums
Avondsymposium, vrijdag 28 nov 2008, 19:00-22:00
Met Design Negation, Mia Jankowicz, Annette Krauss en Florian Schneider
Casco, Office for Art, Design and Theory nodigt u van harte uit op het symposium 'Add Comment: Designing Critique in Public Forums'. Tijdens 'Add Comment' staat de verkenning van vormen van kritiek en ideeënuitwisseling in de hedendaagse participerende cultuur centraal, voornamelijk in de context van het zogenaamde web 2.0. Vanuit tegenstrijdige termen als "publieke vriendschap" en "privaat publiek" die deze sociale en culturele omgeving definiëren, zal gezocht worden naar andere sociale modellen en kritiekvormen die een cultuur van constructief verzet en conflict mogelijk maken.
De inhoud van het symposium wordt gebruikt als uitgangsmateriaal voor een online testforum. Dit wordt vormgegeven door een groep studenten van de designafdeling van ArtEZ Academie voor beeldende kunsten Arnhem en is toegankelijk na 13 december (www.addcomment.org). Add Comment is georganiseerd in samenwerking met ArtEZ en Vinca Kruk.
Met bijdragen van:
Design Nation [Cornelia Durka, Ghali Elsrabi, Merjin Oudenampsen, Ziga Testen en Daniel van der Velden] is een onderzoeksteam verbonden aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Ze richten hun onderzoek, vanuit het perspectief van design en theorie, op populistische politiek, zowel in Nederland als daarbuiten.
Mia Jankowicz (Londen/Amsterdam) is curator en kunstcriticus en neemt momenteel deel aan het 'Curatorial Programme' van De Appel in Amsterdam. Zij was curator bij Gasworks in Londen en organiseerde recentelijk, samen met Anna Colin, het project 'Disclosures', over de notie van openheid binnen cultuurproductie in het algemeen.
Annette Krauss (Utrecht) is een kunstenaar die samen met Casco in 2007 het project 'Hidden Curriculum' heeft gerealiseerd. In haar projecten, waaronder ook een samenwerking met Petra Bauer onder de titel 'Read the Masks. Tradition is not Given.' in het Van Abbemuseum, verkent zij de mogelijkheden van verzet tegen sociale en culturele normen.
Florian Schneider (München) is filmmaker en schrijver. Hij was één van de initiatiefnemers van de campagne 'Kein Mensch ist illegal' op Documenta X in 1997. Latere projecten zijn het 'No Border Network' en het online platform 'kein.org'. Zijn recente onderzoeksproject, 'Imaginary Property', onderzoekt kwesties van eigendomsrecht en "open-source".
Casco
Office for Art, Design and Theory
Nieuwekade 213-215
3511 RW Utrecht
the Netherlands
T/F: +31(0)30 2319995
opening hours: Tue - Sun 12am - 6pm
info@cascoprojects.org
----------------------
Now is the Time: Art & Theory in the 21st Century
Lecture Series Fall/Winter 08/09
After the enormous success of the first three evenings with lectures and debates surrounding the themes of Media, 9/11 and Globalisation we would like to inform you of the fourth evening in the lecture series Now is the Time: Art & Theory in the 21st Century focussing on the topic of Design, which will take place on Thursday, November 27th at 8 p.m.
During this evening the British writer and expert in the field of graphic design Rick Poynor (UK) and Dutch art historian and critic Camiel van Winkel (NL) will present lectures engaging with questions such as: how can we define the current relationship between design, art and mass culture? In which ways do design and art differ from each other in terms of social engagement? And is there, in our contemporary visual culture which appears to be dominated by commerce, such a thing as ‘critical design’?
The lectures are followed by a debate with experts and the public, moderated by Dutch design historian and -critic Frederike Huygen.
4th LECTURE: Thursday 27 November 2008
DESIGN
With Rick Poynor (GB) and Camiel van Winkel (NL)
5th LECTURE: Thursday 11 December 2008
NEW CANON
With Robert Nelson (VS) and Ruth Noack (A)
6th LECTURE: Thursday 15 January 2009
BELIEF
With Terry Eagleton (GB/Irl) and Boris Groys (DU)
7th LECTURE: Thursday 29 January 2009
ROMANTICISM
With Jos de Mul (NL) and Jörg Heiser (DU)
Now is the Time takes place in the Auditorium of the University of Amsterdam (Oude Lutherse Kerk, corner Spui). The entrance fee is € 7,50 per evening, a passe-partout for the complete series is € 40. There is also a medium passe-partout available for € 25 which gives entrance to four lectures of your choice. Special rates apply to students. For reservations please go to www.nowisthetime.nl.
All Now is the Time lectures are in English.
----------------------------------
CALL FOR APPLICATIONS JAN VAN EYCK
Extrastatecraft: Hidden Organizations, Spatial Contagions and Activism
Deadline applications: 24 November 2008.
Artists, designers and theoreticians are invited to submit proposals for individual or collective research projects for a one-year, two-year or variable research period in the department of Design.
Extrastatecraft: Hidden Organizations, Spatial Contagions and Activism, a new project of the Design department, initiated by Keller Easterling, researches underexplored territory in the world's infrastructural and organizational strata. The work focuses on shared protocols, managerial subroutines and financial instruments as they produce and program physical space around the world. Perhaps because these organizations operate in the background, in an active and relational rather than nominative register, their political outcomes are often at once pervasive and mysterious.
For instance, how do organizations like the ISO (International Organization for Standardization) or McKinsey determine management protocols? How do construction networks, more than the singular creations of architects and urbanists, disseminate materials and processes that determine how the world is calibrated? How do markets and financial instruments create templates that shape space?
The research also explores the political leverage latent in this renovated conception of global infrastructure. Some of the most radical changes to the globalizing world are being written, not in the language of law and diplomacy, but rather in the language of architecture, urbanism and infrastructure. Armand Mattelart argues that global infrastructure is a field that is 'young and uncharted' largely because it is often still considered in terms of national rather than international histories. Moreover, the political instrumentality of these increasingly familiar global spheres is still frequently theorized in terms of militarization or universal rationalization, when they might really be agents of more discrepant or obscure forms of polity. The notion that there is either a dominant logic or a proper forthright realm of political negotiation usually acts as the perfect camouflage for parallel political activity - the medium of subterfuge, hoax and hyperbole that actually rules the world.
Extrastatecraft will consider a number of tools effective in manipulating active organization, but will pay particular attention to the ways in which these organizations are really populations of repeatable components and formats, the arrangement and chemistry of which possess a political disposition. The project will research multipliers in the organization that make components contagious and powerful as shapers of polity, and will consider these as stealthy tools of activism. New objects of practice and entrepreneurialism, redefined in a relational register, reflect the network's ability to amplify structural shifts or repeatable moves. If icons of piety, collusion or competition often escalate tensions, might alternative design ingenuities distract from them? Having customarily absented itself from official political channels, architecture, as extrastatecraft, finds itself in an unexpectedly consequential position, manipulating codes of passage and points of leverage in the thickening back channels of global infrastructure.
While researchers will find in the topic many points of entry, some anticipated research agendas address the managerial and infrastructural substrates of space related to finance, construction, trade and marketing. Travel, language skills, archival experience and fieldwork will serve the research. Textual, graphic or design documents may contribute to the final collective product.
Candidates interested in this project can apply with a research proposal. Selected candidates gain the position of researcher at the Design department of the Jan van Eyck Academie.
To apply see:
www.janvaneyck.nl
---------------------
@ Zeebelt (Den Haag):
19 november:
Ongewoon debat over ontwerpen. Reza Abedini (Iran) en Gert Dumbar (Nederland) voeren een debat over de totaal verschillende beeldculturen van de twee landen van herkomst van de ontwerpers. Meer informatie op www.kosmopolis.nl
20 november:
Zefir7, het maandelijkse ontwerpcafé met telkens andere onderwerpen en gastsprekers. Deze maand Koehorst in 't veld. Kijk voor meer informatie op www.zefir7.nl
26 november t/m 18 december:
MuziekTheaterFestival Kijk en Luister. Een uniek festival waarin bijzondere klankprojecten worden gepresenteerd. De voorstellingen tonen verschillende kanten van het hedendaagse muziektheater waarin geluid, beeld, licht en spel een onconventionele rol krijgen toebedeeld. Kijk voor meer informatie op de Zeebelt website.
-----------------
Erwin Olaf - Fall
Text: Jonathan Turner, design: Total Identity, The Hague, 2008, Dutch/English/French, soft cover, 36 pages, 26 x 34,5 cm, ISBN/EAN 978-90-8690-213-2, retail price: € 19,95
This cataloque contains the most recent work by Erwin Olaf. After the work shown in the Aperture Book. This catalogue has been published to accompany an exhibition entitled Erwin Olaf. Rain Hope Grief & Fall to be held in the Hague Museum of Photography (27.09.2008 –18.01.2009) and the Institut Néerlandais in Paris (14.05.2009 – 05.07.2009).
Geraldine Jeanjean - Aumont
Design: Roger Willems & Johan Thermænius, 2008, soft cover, 112 pages, 24 x 33 cm, full colour & duotone, ISBN/EAN 978-90-8690-190-6, retail price: € 24,95
Also available the limited edition of 10, with a print from the artist, signed and numbered, retail price: € 250,-
Aumont is in the most sparsely populated region of France. This is the place were these people were born, built their houses, set up a business, started a family and ultimately grow old and die. This is where they have encountered all the people they know. This is their land and their world.
My summers were here. I'm here when the sun shines. I look for shade when I'm hot and drink water from a spring. I sleep in a room in our family house where no one lives. Who am I to claim this village as mine? What's left is a remote place where we gather to spend another summer together; the closest we get to being a family. So, I find it a comforting place, where everything seems interlaced and to make sense, as if all things originate here. But that is an illusion. It's like walking into the middle of a play that is simple, but dramatic, funny and predictable. I have always felt a fascination for this place; for its distinction between how I was and how it is. I still take part in it even though I grew into more of an observer, as this has become distant from my daily life.
Today the elderly are in charge in Aumont and the prevailing atmosphere suggests a generation has been passed over. Many houses stand empty. The young have gradually left in search of a future elsewhere. Now, while the last traces still remain, I want to secure this place before it disappears completely, in an attempt to hold the memory of it and clarify my consciousness. My double nationality has both advantages and drawbacks, but since two are better than one I get to create my own truth from the best of both. But that leaves me in search of silent complicity.
This project is a portrait of a small community that is disappearing like so many others.
Maaike Schoorel - Album
Text: Xander Karskens & Maxine Kopsa, design: Julia Born & Laurenz Brunner, English/Dutch, soft cover, 72 pages, 24 x 33 cm, full colour, ISBN/EAN 978-90-8690-177-7, retail price: € 27,50
Rooted in traditional painterly genres as the (group) portrait, the still life, and the nude, Maaike Schoorel's wonderfully subtle oeuvre addresses highly contemporary concerns surrounding the gaze, retinal perception, and image consumption. Her strongly reduced but precisely controlled scenes balance on the edge of legibility, resisting an easy reading and creating an emphatically temporal painterly space.
'Album' is the first publication on the work of Schoorel, covering 5 years of her production up to her most recent works, in size-scaled full color reproductions. An extensive interview with the artist by curator Xander Karskens, and an essay by writer/curator Maxine Kopsa provide an insight in one of today's most exciting painters' practice.
Oscar Lourens - POSSESSING SPACE
Text: Jeroen van den Eijnde & Gerard Koek, design: Oscar Lourens i.s.m. Jozee Brouwer, 2008, 160 pages, 24 x 17 cm, full colour, ISBN/EAN 978-90-8690-211-8, retail price: € 29,95
Also available the limited edition of 50, an inktjetprint at Hahnemühle German Etching pasted at aluminium, 35 x 50 cm, retail price: € 250,-
To possess is to have power. Those who strive to have or hold power, strive to own objects or people. One successful way of obtaining power is to –figuratively or actually- model the object one wishes to dominate. One reduces people to docile subjects or one miniaturizes objects or areas to models or maps. Therefore, people in power enjoy studying the maps of to-be-colonized territories or the cardboard models and structures of real estate and city plans. Those who dwell in the miniature world of dollhouses or model trains are the queens and kings of an infinite world.
Oscar Lourens is an artist. Since 1996, he has produced models of architectonical spaces he aspires to possess, mostly from a position of personal involvement. These spaces are often part of his day-to-day environment: the places where he eats, sleeps, works or exhibits his work. Lourens tries to ‘seize ownership’ of these spaces through systematic documentation and ordering and through reduction to a smaller, more feasible scale.
The book, POSSESSING SPACE, collects all the work of the period between 1998 and 2008, ordered according to the locations that formed the basis of the works
ENRICHING
Art direction & concept: Jeroen van Erp & Joana Mühlenbrock, editor: Pieter Desmet, Jeroen van Erp, Catherine Hu & Lara van der Veen, design: Joana Mühlenbrock, 2008, English, soft cover, 240 pages, 17 x 22,5 cm, ISBN 978-90-8690-215-6, retail price: € 24,95
‘It was a valuable learning experience to gain a different perspective that challenges a familiar territory’. This was a reaction I got from one of the professional designers who participated in the design & emotion workshop held in Hong Kong and Delft. T his phrase captures the essence of one of the goals of the project; showing a different attitude towards the design process by producing some valuable cases of emotion driven design.
The workshop was an initiative of the Design & Emotion Society and was organized in collaboration with The Hong Kong Polytechnic University. Since its foundation in 1999, the Design & E motion Society has arranged a series of workshops in the Netherlands, Germany, England and Portugal, among other places. The society successfully organized energizing workshop events, and the idea arose of finding a way to register the process and results of future workshops in order to inspire the three core strands of the society: researchers, industry & the design community. A great opportunity was offered by participating in the Open Minds programme that was organized by the Dutch Ministry of Economic affairs. One of the goals of this programme is to bring together the Dutch and Chinese design communities. Following on from this, the idea arose to hold a workshop with a mixture of Dutch and Chinese professionals and students representing a variety of design disciplines and design schools. The first part took place in Hong Kong with the complete group in mid-June. The second, concluding session was held with the students only in Delft, the Netherlands in the first week of July. The participants generally had no preconceived expectations, but they were definitely curious. The atmosphere within the group was optimistic and energizing from the word go, which I hope you can sense in this book. All the participants contributed to the content of the book. And although it was not an explicit goal of the project, the Chinese and Dutch designers and students became very close and real friends.
This book is the end result of the project. The goal of was not to create finished designs but to create showcases that can illustrate an emotion-driven design approach. It was the theoretical framework rather than the result that held a central place in the approach. The result is some inspiring cases with comments from the facilitators. I hope they will stimulate your thoughts, they will inspire you
The Great Transformation
Editor: Chus Martinez, text: Cecilie Nusselein Gravesen, Tobi Maier, Zeynep Oz, Melanie Räuschel, Lisa Sträter, Katja Shroeder & Kerstin Stakemeier, design: ade hauser lacour, Sven Michel, 2008, English/German, soft cover, 255 pages, ISBN/EAN 978-90-8690-206-4, retail price: € 25,-
This publication is published on occasion of the exhibition "The Great Transformation - Art and Tactical Magic" (June 7 - September 7, 2008) and MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo (September 19, 2008 - January 11, 2009).
Anne-Marie van Sprang
Text: Jane Goodall, design: Peter Jonker, soft cover, 17 pages, 16,5 x 22 cm, ISBN/EAN 978-90-8690-201-9, retail price: € 15,-
Carel Blotkamp - We are incidents of light
Text: Wouter Weijers, design: Peter Jonker, soft cover, 17 pages, 16,5 x 22 cm, full colour, ISBN/EAN 978-90-8690-202-6, retail price: € 15,-
Rotondolgisch Genootschap - De kinderen van M.
Text: Tijs van den Boomen, design: Peter Jonker, 2008, Dutch, soft cover, 24 pages, 16,5 x 22 cm, ISBN/EAN 978-90-8690-203-3, retail price: € 15,-
ARCHIVO
Archivo is a new publication in the field of photography. It is a bi-monthly journal with an edition of 5000 copies, fully dedicated to the personal archives of photographers. Each issue presents the archives of two photographers in two independent quires. The issues do neither wear a date, nor a number. In Archivo it is the photography that makes the difference, and, of course, the names of the photographers on the cover of each quire.
Archivo is a non-profit organisation with spreading photography as our first and foremost aim.
Archivo is distributed to the main selling points of photography and art books in Europe, the U.S. and Japan, including museums and galleries.
Curator: Paul Kooiker & Willem van Zoetendaal, newspaper print, 32 pages or 2 x 16 pages, 30 x 42 cm, retail price: € 15,-
Titles:
ARCHIVO Harold Strak & Eva-fiore Kovacovsky
ARCHIVO Johannes Schwartz & Daya Cahen
ARCHIVO Paul Kooiker & Qiu Yang
Lucy Stein - Balsamic Injections
Text: Anke Kempkes, Neil Mullholland, Tom Mason & Lucy Stein, design: Ayelet Yanai, 2008, English, hard cover, 96 pages, 23 x 29 cm, ISBN/EAN 978-90-8690-214-9, retail price: € 35,-
Tragische Helden
Dagboek van twee acteurs in Kamp Holland
Text: Leopold Witte & Geert Lageveen, design: Robin Uleman, 2008, Dutch, soft cover, 168 pages, 12,5 x 20 cm, ISBN/EAN 978-90-8690-210-1, retail price: € 19,95
De acteurs Geert Lageveen (Wilhelmina, Annie M.G, Toren C) en Leopold Witte (Gooische Vrouwen, De Vloer Op) schreven samen de afgelopen acht jaar meerdere toneelteksten. Hun succesvolle voorstellingen Ik en Bloedband werden genomineerd voor de Theaterpublieksprijs.
Voor Kamp Holland, hun nieuwste productie, waren zij twee weken te gast bij de Nederlandse militairen in Uruzgan. Tijdens hun reis hielden zij een dagboek bij voor het weblog van de Volkskrant. Hun observaties zijn beeldend geschreven en getuigen van oprechte interesse. Eerlijk en onbevooroordeeld geven zij hun kijk op de Nederlandse missie in Afghanistan. Daarnaast zijn er enkele teksten van hun nieuwe toneelstuk in dit boek opgenomen.
www.veenmanpublishers.com
-------
f r i s _ l i c h t
----------------------------------------------
s i g n a l e n v a n d e h o r i z o n
Innovatielessen uit Hollywood http://www.frislicht.com/2008/10/innovatielessen-uit-hollywood.html
American Depress http://www.frislicht.com/2008/10/american-depress.html
De 4 vormen van gratis http://www.frislicht.com/2008/10/de-3-vormen-van-gratis.html
Basale checklist voor je merk http://www.frislicht.com/2008/10/toch-maar-een-basale-checklist-voor-je.html
Financiele Crisis Guerrilla http://www.frislicht.com/2008/10/financiele-crisis-guerrilla.html
Design bankieren http://www.frislicht.com/2008/10/design-bankieren.html
De 'terugkeer' van USP's http://www.frislicht.com/2008/10/de-terugkeer-van-usps.html
Tip: het Kenniscentrum van EURIB http://www.frislicht.com/2008/09/tip-het-kenniscentrum-van-eurib.html
------------------------------------------------------------------------
'Animal Estates 6.0: Utrecht'
Onderwerpen als duurzaamheid en coëxistentie spelen een belangrijke rol binnen de kunstenaarspraktijk van de in Los Angeles werkzame architect en kunstenaar Fritz Haeg, wiens werk de grenzen tussen architectuur, activisme en kunst overschrijdt. Met 'Animal Estates 6.0: Utrecht', in opdracht vervaardigd voor Casco, Office for Art, Design and Theory verwelkomt Haeg vijf voor dit project geselecteerde diersoorten opnieuw in een door de mens gedomineerde stedelijke omgeving met eenvoudige, door de mens gemaakte 'estates'. Hij vraagt aandacht voor de wijze waarop de mens haar leefomgeving dwingend vormgeeft, waarin de levende stad is verworden tot een menselijke monocultuur. Om de huidige dominante aanpak binnen architectonische vormgeving en huisvesting te ontstijgen, bevraagt hij wat het betekent om een dier te huisvesten in de stad.
Haeg selecteerde in overleg met vijf dierexperts de atalanta, de ijsvogel, de gierzwaluw, de ringslang en de bastaardkikker, die hij met eenvoudige 'estates', oftewel menselijke bouwsels, opnieuw een plek in de stad wil geven. Casco zal tijdens 'Animal Estates 6.0: Utrecht' transformeren tot hoofdkwartier, met een video waarin de deskundigen hun kennis delen, voorbeelden van de voor het project gerealiseerde 'estates', portretten van elk van de vijf deskundigen die poseren bij een van de estates in en rondom Utrecht en een informatieruimte met folders en ander materiaal over het leven van locale wilde dieren in de stad. Daarnaast worden ansichtkaarten over de vijf verschillende dieren verspreid en verschijnt er een veldgids, waarin een essay van cultuuranalyst Frans-Willem Korsten is opgenomen.
Haeg initieerde Animal Estates op de Whitney Biennial 2008, Het project kreeg gedurende 2008 een vervolg in zes andere steden. Met Animal Estates 6.0: Utrecht vindt het voor het eerst buiten de Verenigde Staten plaats.
Casco
Office for Art, Design and Theory
Nieuwekade 213-215
3511 RW Utrecht
the Netherlands
T/F: +31(0)30 2319995
opening hours: Tue - Sun 12am - 6pm
info@cascoprojects.org
----------------------
----------------------
Op donderdag 18 september 2008 is Zeebelt het podium voor nieuw talent in de grafische ontwerpwereld. Van verschillende Nederlandse academies zijn de meest talentvolle pas afgestudeerde ontwerpers geselecteerd om hun projecten te presenteren.
Kijk voor meer informatie op www.zefir7.nl of www.zeebelt.nl
Zaal open om 20.00 uur
Aanvang presentaties 20.30 uur
Vrij entree
-----------
-----------
e-Art - talent en artistieke games tijdens PICNIC '08
Virtueel Platform organiseert op PICNIC '08 evenementen die het beste van e-cultuur uit Nederland laten zien en waar het internationale e-cultuur netwerk bij elkaar wordt gebracht. E-cultuur is de samensmelting van digitale media en cultuur. Er zijn evenementen voor de bezoekers van PICNIC, maar ook voor bezoekers van het Westergasterrein. e-Art presenteert hedendaagse trends in kunst, onderzoek en ontwikkeling; de meest talentvolle creatieve media talenten ontmoeten elkaar op de Hot100 dag en tijdens de Ding! Award Ceremony wordt bekend gemaakt welk project zich de winnaar mag noemen van “Ding! Prijs voor artistieke ontwikkeling games”.
E-ART – TRENDS IN KUNST, ONDERZOEK EN ONTWIKKELING
In een showcase van e-Art projecten vraagt Virtueel Platform aandacht voor hedendaagse trends in kunst, onderzoek en ontwikkeling. Met de presentatie e-Art worden opvallende trends van dit jaar aangestipt: milieu, sociale netwerken en mobiele technologieën. In een speciaal opgestelde Dome op het Westergasterrein zullen meer dan 30 projecten gepresenteerd worden door tien Nederlandse en vier internationale organisaties. E-Art is meer dan een verzameling gadgets, e-Art toont grensverleggende mogelijkheden en nieuwe vormen van maatschappelijke reflectie door middel van installaties, visualisaties, indringende documentaires en gesprekken met makers en organisaties.
Datum: 24 tot 26 september – dagelijks van 11.00 tot 18.00
Toegang: Gratis
Locatie: Speciale Dome op het Westergasterrein
www.virtueelplatform.nl/e-art
HOT100 – ONTMOET CREATIEF MEDIA TALENT
Virtueel Platform presenteert tijdens PICNIC '08 de Hot100: de meeste talentvolle, vernieuwende, gepassioneerde en veelbelovende media talenten van Nederland. Op 25 september, vanaf 16.00uur, zijn de pitches van de talenten voor de bezoekers van PICNIC te bekijken in Westerliefde op het Westergasterrein, daarna debatteren de Hot100 onderling en de dag wordt afgesloten door de Hot Cafe borrel. De bezoekers kunnen de talenten ook ontmoeten tijdens de Business Breakfast Meetings, lunch en de borrel achteraf.
De rest van de dag is gereserveerd voor de talenten om onderling kennis uit te wisselen en hun visie te geven op de rol van cultuur en nieuwe media op het gebied van innovatie in de huidige wereld waarin iedereen verbonden is en kan samenwerken. In de aanloop naar de Hot100 dag presenteren enkele van de talenten zich al op de Virtueel Platform website in “Meet the Hot100”.
Datum: 25 september – 08.00 tot 17.30
DING! PRIJS VOOR ARTISTIEKE ONTWIKKELING GAMES
Virtueel Platform, Stimuleringsfonds Nederlandse Culturele Omroepproducties en Fonds BKVB zijn ervan overtuigd dat gaming een belangrijk nieuw medium is waarvan de artistieke mogelijkheden nog onvoldoende worden benut. Uit recent onderzoek blijkt dat driekwart van alle Nederlanders van 8 jaar en ouder computergames speelt.
Om deze potentie te stimuleren hebben Virtueel Platform en de twee fondsen de Ding! Gameprize in het leven geroepen: De eerste call voor concepten opgezet om de ontwikkeling van games vanuit artisitek perspectief te stimuleren. Na het "Games Go Social" programma op 26 september wordt de prijs van 50.000 euro, beschikbaar gesteld door de fondsen, voor het winnende concept uitgereikt.
www.virtueelplatform.nl
-----------------------------------
-----------------------------------
Track 13-wedstrijd
De voorbije jaren bood het tijdschrift Gonzo (circus) tweemaandelijks aan jong avontuurlijk talent uit Nederland of Vlaanderen een plaatsje aan op haar Mind The Gap-cd. Een aantal onder hen, zoals Machinefabriek, geniet intussen ruime bekendheid bij het muziekminnend publiek in Nederland en ver daarbuiten.
Eind 2006 verscheen de eerste Track13-dubbelcd met daarop een stand van zake van de avontuurlijke en vernieuwende muziek uit Nederland. Deze succesvolle release is intussen bijna helemaal uitverkocht.
Begin 2009 zal Gonzo (circus) de tweede Track13-dvd presenteren vol experimenteel en vernieuwend muzikaal talent - uit alle mogelijke genres - uit Nederland.
In samenwerking met Simuze.nl heeft Gonzo (circus) een speciale website ontwikkeld (www.gonzocircus.com/track13 en www.simuze.nl/track13) waar bands en muzikanten zich vanaf heden kunnen inschrijven en waarbij - vanaf 20 september - grafische vormggevers en beeldmakers uit Nederland hun eigen interpretatie van de ingezonden muziek kunnen uploaden.
Met deze Track13-dvd bieden Gonzo (circus) en Simuze.nl een fraai vormgegeven staalkaart van hét experiment in Nederland anno 2008-2009. Een visitekaartje dat in Nederland, België en internationaal zal worden verspreid.
De uiteindelijke selectie wordt bepaald door de redactie van Gonzo (circus) i.s.m. Simuze. En één winnaar bepaald door het grote publiek.
De winnaars ontvangen eeuwige roem, een plekje op de Track13-dvd én een aantal exemplaren van de Track13-dvd. Onder de deelnemers aan de publiekswedstrijd worden jaarabonnementen op Gonzo (circus) verloot.
www.gonzocircus.com/track13
www.simuze.nl/track13
---------------------------
---------------------------
f r i s _ l i c h t
is een weblog over innovatieve merkactiviteiten.
enkele recente artikelen:
5 vormen van co-creatie http://www.frislicht.com/2008/09/5-vormen-van-co-creatie.html
De positionering van een bureau http://www.frislicht.com/2008/09/de-positionering-van-een-bureau.html
Tip: bied wat mensen willen, niet wat ze verwachten http://www.frislicht.com/2008/08/tip-bied-wat-mensen-willen-niet-wat-ze.html
4 simpele beginpunten van dagelijkse innovatie http://www.frislicht.com/2008/08/4-simpele-beginpunten-van-dagelijkse.html
Pixar: interview over collectieve creativiteit http://www.frislicht.com/2008/08/pixar-interview-over-collectieve.html
Sid Lee schrijf boek over Word of Mouth (met gratis PDF samenvatting) http://www.frislicht.com/2008/08/sid-lee-schrijf-boek-over-word-of-mouth.html
IKEA houdt het simpel http://www.frislicht.com/2008/08/ikea-houdt-het-simpel.html
Ook Westin Hotels kan het simpel http://www.frislicht.com/2008/08/ook-westin-hotels-kan-het-simpel.html
Lush: simpel op het randje http://www.frislicht.com/2008/08/lush-simpel-op-het-randje.html
Het voordeel van snelle prototypes
http://www.frislicht.com/2008/08/het-voordeel-van-snelle-prototypes.html
Doedelart van HEMA http://www.frislicht.com/2008/08/doedelart-van-hema.html
Coca Cola opgeroepen armen te helpen
http://www.frislicht.com/2008/08/coca-cola-opgeroepen-armen-te-helpen.html
18 boekentips (en meer) http://www.frislicht.com/2008/08/18-boekentips.html
De 10 stappen naar, ehm, cool
http://www.frislicht.com/2008/08/de-10-stappen-naar-ehm-cool.html
Brand Utility van Oil of Olaz
http://www.frislicht.com/2008/08/brand-utility-van-oil-of-olaz.html
The Big Idea: van dogmatisch naar organisch
http://www.frislicht.com/2008/08/big-idea-van-dogmatisch-naar-organisch.html
35 voorbeelden van sociale netwerken
http://www.frislicht.com/2008/08/35-voorbeelden-van-sociale-netwerken.html
--------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------
EEN ZOEKTOCHT NAAR DE SOCIALE BETEKENIS VAN HET LANDSCHAP
debattenreeks ihkv de Internationale Triënnale Apeldoorn
locatie: Nettenfabriek Apeldoorn
start: 5 september 2008
info: www.fbkvb.nl
Het Fonds BKVB organiseert in het kader van de Internationale Triënnale Apeldoorn een debattenreeks over de sociale betekenis van het landschap. Diverse sprekers uit binnen- en buitenland onderzoeken wat de sociale dimensie van het landschap kan zijn. Daarbij komen vragen aan de orde als: welke rol speelt de sociale dimensie in het denken van landschapsarchitecten, stedenbouwkundigen, architecten, beeldend kunstenaars en hun opdrachtgevers? En: hoe kunnen sociale vraagstukken een integraal onderdeel van het vakgebied worden? De debattenreeks is de publieksfinale van het onderzoek naar de sociale dimensie van het landschap dat het Fonds BKVB vorig jaar met de studiereis Power of Place naar de Verenigde Staten heeft ingezet.
De belangstelling voor de landschapsarchitectuur is de afgelopen jaren enorm toegenomen. Meer dan ooit maken mensen, uit alle lagen van de bevolking, voor uiteenlopende doelen gebruik van het landschap. Dat gebruik gaat verder dan het oeroude bewerken van het land en overstijgt ook de uit de romantiek stammende natuurbeleving. Er ontstaat een bewustzijn dat het landschap van grote sociale betekenis is. Het landschap wordt meer en meer ieders bezit. Wereldwijde trends als globalisering, privatisering en individualisering maken dat er andere eisen aan het landschap worden gesteld. Hierdoor worden de grenzen van het vakgebied opgerekt en nieuwe denkkaders gecreëerd. Het Fonds BKVB wil met de debattenreeks het denken over deze nieuwe rol van het landschap en zijn betekenis als katalysator voor het ruimtelijk beleid, een impuls geven.
De debattenreeks bestaat uit vier themadagen.
Tuin- en landschapshistoricus Erik de Jong opent de reeks op vrijdag 5 september met zijn key note lezing 'Power of Place: landschapsarchitectuur als sociaal laboratorium'. Met een lezing van landschapsarchitect Michael van Valkenburgh (VS) wordt op deze dag het begrip 'de sociale dimensie' ook vanuit de Amerikaanse ontwerppraktijk verkend. Op de drie daarop volgende vrijdagen wordt de sociale betekenis van het landschap steeds op een ander schaalniveau onderzocht: in samenhang met de stad, met het platteland en met de infrastructuur.
Het programma heeft een gevarieerde opzet met lezingen, presentaties, excursies en debatten: lezingen van buitenlandse sprekers: Steve Coleman (VS), Tim Davis (VS), Paula Meijerink (VS) en Anette Freytag (CH). Lezingen en presentaties van sprekers uit Nederland: Gerrie Andela, Edzo Bindels, Marlies Brinkhuijsen, Jos Gadet, Ruut van Paridon, Ton Venhoeven en Iwan Westerveen en anderen. Excursies onder leiding van Christien Bensink, Ronald Buiting en Stichting G.A.N.G. Discussiefora met onder andere René Boomkens, Kees Lever, Stijnie Lohof, Tracy Metz, Maike van Stiphout en Willem van Toorn. Moderatoren: Bert van Meggelen, Michael van
Gessel, Jandirk Hoekstra en Huib Haye van der Werf.
De lezingen en debatten vinden plaats temidden van de tentoonstelling Power of Place
waarin ondermeer werk van enkele reisdeelnemers is te zien die het Amerikaanse landschap als bron van hun inspiratie gebruikten. Een door kunstenaarsgroep Observatorium ontworpen tribune landschap van 250 ton asfalt doet dienst als podium voor de lezingen en debatten.
Locatie: Nettenfabriek Apeldoorn, Spoorstraat 29 Apeldoorn (naast NS Station).
De toegang is GRATIS, reserveren is verplicht, aanmelden via post@fondsbkvb.nl o.v.v. debattenreeks. Check de website van het Fonds BKVB voor meer informatie:
www.fondsbkvb.nl
zaterdag 14 juni 2008
A Safe Place - International Standard of Disaster Pictogram
In 2007 presenteerden grafisch ontwerpers Derk Dumbar en Gert Dumbar de eerste versie van de reeks rampenpictogrammen ‘A Safe Place’ in het kader van Utrecht Manifest. De pictogrammen zijn speciaal ontworpen als hulpmiddel bij de communicatie tussen hulpverleners en betrokkenen bij rampen. Zij vormen een eerste aanzet tot het ontwikkelen van een universele beeldtaal die wereldwijd kan worden gehanteerd bij natuurrampen, epidemieën, menselijk falen, gewapende conflicten, terrorisme of combinaties daarvan. Het is een zoektocht naar visuele antwoorden op universele problemen. Het ontwerpen is in dit geval opgevat als een structureel instrument om de inhoud te verhelderen en niet om een boodschap te verfraaien. De tentoonstelling van Derk Dumbar en zijn team bij Stroom Den Haag, richt zich op de recent ontwikkelde rampenpictogrammen, de bronnen en het onderzoek, dat uiteindelijk zal moeten leiden tot een gestandaardiseerd systeem dat de mensen in rampspoed moet wijzen naar een veilige plek.
‘A Safe Place’ is een ideologische onderneming en getuigt van het geloof in beelden als basis voor een universele communicatie die culturele verschillen overstijgt. Als zodanig bouwt het project voort op het gedachtegoed van Otto Neurath. ‘A Safe Place’ vormt de afsluiting van de manifestatie ‘After Neurath’.
After Neurath
De manifestatie ‘After Neurath’ neemt als uitgangspunt het leven en werk van de Oostenrijkse wetenschappelijk filosoof, politiek econoom en socioloog Otto Neurath (1882-1945) die tussen 1934 en 1940 in Den Haag woonde. In samenwerking met Gerd Arntz en Marie Reidemeister ontwikkelde Neurath het ISOTYPE; een systeem van beeldstatistiek dat getalsmatige gegevens over sociale ontwikkelingen omzet in aansprekende iconen. ‘After Neurath’ bestaat uit lezingen, workshops, tentoonstellingen en overige activiteiten, die Stroom verspreid over de periode 2006-2008 organiseert.
www.stroom.nl
In 2007 presenteerden grafisch ontwerpers Derk Dumbar en Gert Dumbar de eerste versie van de reeks rampenpictogrammen ‘A Safe Place’ in het kader van Utrecht Manifest. De pictogrammen zijn speciaal ontworpen als hulpmiddel bij de communicatie tussen hulpverleners en betrokkenen bij rampen. Zij vormen een eerste aanzet tot het ontwikkelen van een universele beeldtaal die wereldwijd kan worden gehanteerd bij natuurrampen, epidemieën, menselijk falen, gewapende conflicten, terrorisme of combinaties daarvan. Het is een zoektocht naar visuele antwoorden op universele problemen. Het ontwerpen is in dit geval opgevat als een structureel instrument om de inhoud te verhelderen en niet om een boodschap te verfraaien. De tentoonstelling van Derk Dumbar en zijn team bij Stroom Den Haag, richt zich op de recent ontwikkelde rampenpictogrammen, de bronnen en het onderzoek, dat uiteindelijk zal moeten leiden tot een gestandaardiseerd systeem dat de mensen in rampspoed moet wijzen naar een veilige plek.
‘A Safe Place’ is een ideologische onderneming en getuigt van het geloof in beelden als basis voor een universele communicatie die culturele verschillen overstijgt. Als zodanig bouwt het project voort op het gedachtegoed van Otto Neurath. ‘A Safe Place’ vormt de afsluiting van de manifestatie ‘After Neurath’.
After Neurath
De manifestatie ‘After Neurath’ neemt als uitgangspunt het leven en werk van de Oostenrijkse wetenschappelijk filosoof, politiek econoom en socioloog Otto Neurath (1882-1945) die tussen 1934 en 1940 in Den Haag woonde. In samenwerking met Gerd Arntz en Marie Reidemeister ontwikkelde Neurath het ISOTYPE; een systeem van beeldstatistiek dat getalsmatige gegevens over sociale ontwikkelingen omzet in aansprekende iconen. ‘After Neurath’ bestaat uit lezingen, workshops, tentoonstellingen en overige activiteiten, die Stroom verspreid over de periode 2006-2008 organiseert.
www.stroom.nl
dinsdag 3 juni 2008
dinsdag 22 april 2008
scenario
Call for applications:
Design Negation
Jan van Eyck Academie
Academieplein 1
6211KM Maastricht
The Netherlands
Phone: +31 (0)43 350 37 24
Fax: +31 (0)43 350 37 59
Contact: Leon Westenberg
leon.westenberg@janvaneyck.nl
www.janvaneyck.nl
Deadline: 15 June 2008
Design Negation
This research project seeks to establish new vocabularies and aesthetic possibilities for design to formulate a political negation. It aspires to formulate a response to the current wave of populist views in public opinion and politics in the Netherlands. It departs from the point of view that these emergent movements cannot be addressed by traditional vocabularies and strategies; research is needed.
Currently, many design gestures fulfil, even if they are 'dressed in dissent', an affirmative role in relation to their social and political surroundings. 'Critical design' has increasingly become a matter of armchair debates among experts, its history linked to the slow transformation of emancipatory movements of the past that have transformed into consensual partners of the welfare state.
Design has withdrawn its potential to intervene from everyday reality – that requires not only judgment, but also decisions – in order to concentrate on goals associated with universal 'good' and 'social values'. It turns out that many of these goals are now served by the principles of marketing and advertising, and as such fail to grasp the particularities of situations. The emergence of right-wing populism presents a possibility for designers to update their social and political priorities.
Design Negation will consist of intellectual, creative and practical research and production regarding the rightist politicians that have come to the fore in the Netherlands in the post-Fortuyn years. These politicians claim that they have simple and effective answers to the social, political and cultural implications of immigration and globalization, and count among their supporters many people who do not identify with the existing party elites. Design Negation believes that a potential answer does not only lie in creating a counter language, but also in studying and investigating the socio-political mechanisms of these movements.
What role does the Internet and in particular the social networking platform play in the construction of Rita Verdonk's 'politics 2.0'?
How is the anonymity of the Internet used to 'confront' the other and 'express one's opinion'?
Do hate speeches and 'freedom of expression' work together to ensureprivileged forms of public opinion?
Which companies, brands and other private players align themselves with the politics of right-wing populism by advertising on its web platforms?
What kinds of new hegemonies and power relations are created in the self-declared abolition of party politics?
In what ways are corporate interests represented in these movements?
How does right-wing populism provide symbols and images which on the one hand dissociate it from social-democratic practices, and on the other hand from the permanent threat of being identified with the extreme right?
In the meantime, by means of a series of public discussions and lectures, Design Negation will set up a discourse about these core topics with artists, designers, theoreticians, politicians, researchers, activists and the public. Design Negation will start as of Fall 2008.
Advice
Design Negation is an initiative of Daniël van der Velden, advising researcher in the Design department of the Jan van Eyck Academie.
Application
Candidates interested in this project can apply with a research proposal. Selected candidates gain the position of researcher at the Design department of the Jan van Eyck Academie.
For more information on the practical part of your application, financial questions, and other matters, please consult the website or contact the academy via Leon Westenberg, leon.westenberg@janvaneyck.nl, telephone +31 (0)43 350 37 24.
dear all,
next scenario:
tuesday may 27th.
take care,
jellichje.reijnders@zonnet.nl
Design Negation
Jan van Eyck Academie
Academieplein 1
6211KM Maastricht
The Netherlands
Phone: +31 (0)43 350 37 24
Fax: +31 (0)43 350 37 59
Contact: Leon Westenberg
leon.westenberg@janvaneyck.nl
www.janvaneyck.nl
Deadline: 15 June 2008
Design Negation
This research project seeks to establish new vocabularies and aesthetic possibilities for design to formulate a political negation. It aspires to formulate a response to the current wave of populist views in public opinion and politics in the Netherlands. It departs from the point of view that these emergent movements cannot be addressed by traditional vocabularies and strategies; research is needed.
Currently, many design gestures fulfil, even if they are 'dressed in dissent', an affirmative role in relation to their social and political surroundings. 'Critical design' has increasingly become a matter of armchair debates among experts, its history linked to the slow transformation of emancipatory movements of the past that have transformed into consensual partners of the welfare state.
Design has withdrawn its potential to intervene from everyday reality – that requires not only judgment, but also decisions – in order to concentrate on goals associated with universal 'good' and 'social values'. It turns out that many of these goals are now served by the principles of marketing and advertising, and as such fail to grasp the particularities of situations. The emergence of right-wing populism presents a possibility for designers to update their social and political priorities.
Design Negation will consist of intellectual, creative and practical research and production regarding the rightist politicians that have come to the fore in the Netherlands in the post-Fortuyn years. These politicians claim that they have simple and effective answers to the social, political and cultural implications of immigration and globalization, and count among their supporters many people who do not identify with the existing party elites. Design Negation believes that a potential answer does not only lie in creating a counter language, but also in studying and investigating the socio-political mechanisms of these movements.
What role does the Internet and in particular the social networking platform play in the construction of Rita Verdonk's 'politics 2.0'?
How is the anonymity of the Internet used to 'confront' the other and 'express one's opinion'?
Do hate speeches and 'freedom of expression' work together to ensureprivileged forms of public opinion?
Which companies, brands and other private players align themselves with the politics of right-wing populism by advertising on its web platforms?
What kinds of new hegemonies and power relations are created in the self-declared abolition of party politics?
In what ways are corporate interests represented in these movements?
How does right-wing populism provide symbols and images which on the one hand dissociate it from social-democratic practices, and on the other hand from the permanent threat of being identified with the extreme right?
In the meantime, by means of a series of public discussions and lectures, Design Negation will set up a discourse about these core topics with artists, designers, theoreticians, politicians, researchers, activists and the public. Design Negation will start as of Fall 2008.
Advice
Design Negation is an initiative of Daniël van der Velden, advising researcher in the Design department of the Jan van Eyck Academie.
Application
Candidates interested in this project can apply with a research proposal. Selected candidates gain the position of researcher at the Design department of the Jan van Eyck Academie.
For more information on the practical part of your application, financial questions, and other matters, please consult the website or contact the academy via Leon Westenberg, leon.westenberg@janvaneyck.nl, telephone +31 (0)43 350 37 24.
dear all,
next scenario:
tuesday may 27th.
take care,
jellichje.reijnders@zonnet.nl
f r i s _ l i c h t
----------------------------------------------
s i g n a l e n v a n d e h o r i z o n
hoofdredactie: ingmar de lange, mountview
fris_licht is een weblog over innovatieve merkactiviteiten.
Inspirerende presentatievormen
http://www.frislicht.com/2008/04/inspirerende-presentatievormen.html
Adverteren en social-networks een moeilijke combinatie
http://www.frislicht.com/2008/04/adverteren-en-social-networks-een.html
Onitsuka Tiger verkoopt schoenen in automaat
http://www.frislicht.com/2008/04/onitsuka-tiger-verkoopt-schoenen-in.html
Een boel - leuke - reclames
http://www.frislicht.com/2008/04/een-boel-leuke-reclames.html
Groove Armada maakt muziekdeal met Bacardi
http://www.frislicht.com/2008/04/groove-armada-maakt-muziekdeal-met.html
IKEA gebruikt metro als showroom
http://www.frislicht.com/2008/04/ikea-gebruikt-metro-als-showroom.html
Gratis boek als promotiestunt
http://www.frislicht.com/2008/04/gratis-boek-als-promotiestunt.html
Boekentip over online marketing: Groundswell
http://www.frislicht.com/2008/04/boekentip-over-online-marketing.html
Spierballen-outdoor
http://www.frislicht.com/2008/04/spierballen-outdoor.html
8 marketingtips ten tijde van een recessie
http://www.frislicht.com/2008/04/8-marketingtips-ten-tijde-van-een.html
Levi's mobile telefoon bij Colette
http://www.frislicht.com/2008/04/levis-mobile-telefoon-bij-colette.html
----------------------------------------------
s i g n a l e n v a n d e h o r i z o n
hoofdredactie: ingmar de lange, mountview
fris_licht is een weblog over innovatieve merkactiviteiten.
Inspirerende presentatievormen
http://www.frislicht.com/2008/04/inspirerende-presentatievormen.html
Adverteren en social-networks een moeilijke combinatie
http://www.frislicht.com/2008/04/adverteren-en-social-networks-een.html
Onitsuka Tiger verkoopt schoenen in automaat
http://www.frislicht.com/2008/04/onitsuka-tiger-verkoopt-schoenen-in.html
Een boel - leuke - reclames
http://www.frislicht.com/2008/04/een-boel-leuke-reclames.html
Groove Armada maakt muziekdeal met Bacardi
http://www.frislicht.com/2008/04/groove-armada-maakt-muziekdeal-met.html
IKEA gebruikt metro als showroom
http://www.frislicht.com/2008/04/ikea-gebruikt-metro-als-showroom.html
Gratis boek als promotiestunt
http://www.frislicht.com/2008/04/gratis-boek-als-promotiestunt.html
Boekentip over online marketing: Groundswell
http://www.frislicht.com/2008/04/boekentip-over-online-marketing.html
Spierballen-outdoor
http://www.frislicht.com/2008/04/spierballen-outdoor.html
8 marketingtips ten tijde van een recessie
http://www.frislicht.com/2008/04/8-marketingtips-ten-tijde-van-een.html
Levi's mobile telefoon bij Colette
http://www.frislicht.com/2008/04/levis-mobile-telefoon-bij-colette.html
dinsdag 8 april 2008
international on-line competition for university students
La Biennale di Venezia
11th International Architecture Exhibition
EveryVille 2008
Communities beyond Place, Civic consciousness beyond Architecture
International on-line competition for university students
Venice, 8 April 2008 – For the 11th International Architecture Exhibition, Out There: Architecture Beyond Building, the Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, presents, with Telecom Italia, the international on-line competition, EveryVille 2008. Communities beyond Place, Civic consciousness beyond Architecture, curated by Aaron Betsky and Francesco Delogu and open to students of all disciplines from Italian and foreign universities, who have not graduated within January, 1st 2008.
EveryVille 2008 is an initiative made possible by the collaboration between the Biennale di Venezia and Gruppo Telecom Italia, which makes available the most innovative technology for the realisation of the contest and for the display of the winning projects. Software powered by newitalianblood.com in collaboration with domus.
The presentation of EveryVille 2008 on 8th April at the Auditorium of Santa Marta in the University of IUAV in Venice, will see the participation of the Biennale’s President, Paolo Baratta, the Rector of the University of IUAV, Carlo Magnani, and the Director of the 11th International Exhibition of Architecture, Aaron Betsky, with an open lesson.
By vocation, the Biennale di Venezia believes in the young, in their creative ability, the strength of their ideas. This is a conviction that over time has taken material form in dedicated initiatives and projects and which, for the 11th International Exhibition of Architecture (14th September - 23rd November 2008), will take the form of the EveryVille 2008 competition.
The competition invites participants to elaborate an idea or project on the basis of a theoretical and critical text by the Director of the 11th Exhibition, Aaron Betsky. The new feature, which provides an element of challenge and the great stimulus in the contest, lies in the fact that the work of the first ten in the rankings and 40 honourable mentions – as selected by the international jury, chaired by the Biennale Chairman, Paolo Baratta, and comprising Aaron Betsky, Francesco Delogu, Zaha Hadid, Thom Mayne, Luisa Hutton, Flavio Albanese and Luigi Centola – will become an integral part of the 11th Exhibition and will be displayed in a special section in the Artiglierie dell’Arsenale, Venice. For the inauguration of the 11th Exhibition, an official awards ceremony for the 50 groups will be held in the presence of the President, Paolo Baratta and of the Director, Aaron Betsky, with the conferment of the diplomas and certificates of merit.
Competitors can register on line from 8th April 2008 and must do so by 1st July 2008 (10 a.m. Italian time), filling in the form available from www.everyville.labiennale.org. Participation can be effected individually or through the formation of a group. Interdisciplinary and multicultural collaborations are encouraged. A payment of euro 10 will be requested for every individual registering for the competition, or for every component of a group intending to participate. All participants will receive free entry to the 11th International Exhibition of Architecture.
In the text describing the competition, Aaron Betsky illustrates an imaginary and at the same time real city, EveryVille, and observes it in the future; the theme he proposes working on is the constitution of a sense of community beyond physical space and – vice versa – the imagination of an architectural system able to create a sense of belonging. Students are invited to explore the contents and methods of experimental and innovative architecture, and at the same time to reflect on the concepts linked to technology and communications.
An imagined scenario is presented in which the administrators of EveryVille are discussing how best “to give a sense of identity and coherence” to this new urban conglomeration, drawing in the citizens into the decision. During a consultation, these citizens are divided as to whether it should be “the symbolic fulcrum of the new community”. There are those who propose a symbolic and monumental building; others something like a university and campus able to house the administrative offices; others again a more traditional town hall. Most citizens, however, believe public buildings to be “a waste of time and money” and that a Starbuck’s would be more useful and appealing. The mayor of EveryVille is interested in developing a “programme that goes beyond buildings”, in tracing out guidelines enabling the city to “grow as a cohesive and participative community, within a healthy setting”. Participants in the competition must imagine solutions conferring “an image, a coherence, a character and a civic consciousness” on the small town, in accordance with its position, history, site and future. The proposals may be eccentric and even utopian. The proposals presented must be developed as an idea or project showing “the citizens how EveryVille will appear in ten years’ time and how this community will acquire significance through architecture”. The materials requested include two images (which can include several drawings) of the idea or project and a descriptive text in English of a maximum of 2000 characters.
Gruppo Telecom Italia, a partner of the Biennale di Venezia for other important initiatives, is renewing its commitment to the Fondazione by guaranteeing the availability of the best technology for the realisation in real time and exclusively on line, of an original and particularly rewarding contest for the young public.
Telecom Italia will stand alongside the Fondazione also for the successive “physical” manifestation of the winning and noted entries, which will be displayed in the Exhibition’s spaces in the Giardini and the Arsenale.
Newitalianblood, the only interactive portal equipped with patented systems for the integral operation of competitions and architectural awards on line, is providing the dedicated software for the operation of the contest on line. domus, the international magazine, is collaborating in the realisation of the initiative by offering valuable promotion of the contest.
The 11th International Architecture Exhibition, Out There: Architecture Beyond Building, directed by Aaron Betsky and organised by the Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, will be held in Venice from Sunday 14th September to Sunday 23rd November 2008 in the Giardini and at the Arsenale. The vernissage will take place on the 11th, 12th and 13th September 2008.
Aaron Betsky – former director for six years of the Netherlands Architecture Institute (NAI) in Rotterdam, one of the most important museums and architecture centres in the world, and director since last year of the Cincinnati Art Museum – is putting together the 11th International Architecture Exhibition with the help of an international group of curators: Francesco Delogu, Emiliano Gandolfi, Casey Jones, Reed Kroloff and Saskia van Stein. Their work will form the basis also for a catalogue and a series of conferences and debates. The catalogue of the 11th Exhibition will be published by Marsilio. The official website is www.labiennale.org.
For further information
Architecture Press Office at la Biennale di Venezia
Tel. 041 - 5218846/849/716
Fax 041 - 2411407
e-mail infoarchitettura@labiennale.org;
www.labiennale.org
11th International Architecture Exhibition
EveryVille 2008
Communities beyond Place, Civic consciousness beyond Architecture
International on-line competition for university students
Venice, 8 April 2008 – For the 11th International Architecture Exhibition, Out There: Architecture Beyond Building, the Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, presents, with Telecom Italia, the international on-line competition, EveryVille 2008. Communities beyond Place, Civic consciousness beyond Architecture, curated by Aaron Betsky and Francesco Delogu and open to students of all disciplines from Italian and foreign universities, who have not graduated within January, 1st 2008.
EveryVille 2008 is an initiative made possible by the collaboration between the Biennale di Venezia and Gruppo Telecom Italia, which makes available the most innovative technology for the realisation of the contest and for the display of the winning projects. Software powered by newitalianblood.com in collaboration with domus.
The presentation of EveryVille 2008 on 8th April at the Auditorium of Santa Marta in the University of IUAV in Venice, will see the participation of the Biennale’s President, Paolo Baratta, the Rector of the University of IUAV, Carlo Magnani, and the Director of the 11th International Exhibition of Architecture, Aaron Betsky, with an open lesson.
By vocation, the Biennale di Venezia believes in the young, in their creative ability, the strength of their ideas. This is a conviction that over time has taken material form in dedicated initiatives and projects and which, for the 11th International Exhibition of Architecture (14th September - 23rd November 2008), will take the form of the EveryVille 2008 competition.
The competition invites participants to elaborate an idea or project on the basis of a theoretical and critical text by the Director of the 11th Exhibition, Aaron Betsky. The new feature, which provides an element of challenge and the great stimulus in the contest, lies in the fact that the work of the first ten in the rankings and 40 honourable mentions – as selected by the international jury, chaired by the Biennale Chairman, Paolo Baratta, and comprising Aaron Betsky, Francesco Delogu, Zaha Hadid, Thom Mayne, Luisa Hutton, Flavio Albanese and Luigi Centola – will become an integral part of the 11th Exhibition and will be displayed in a special section in the Artiglierie dell’Arsenale, Venice. For the inauguration of the 11th Exhibition, an official awards ceremony for the 50 groups will be held in the presence of the President, Paolo Baratta and of the Director, Aaron Betsky, with the conferment of the diplomas and certificates of merit.
Competitors can register on line from 8th April 2008 and must do so by 1st July 2008 (10 a.m. Italian time), filling in the form available from www.everyville.labiennale.org. Participation can be effected individually or through the formation of a group. Interdisciplinary and multicultural collaborations are encouraged. A payment of euro 10 will be requested for every individual registering for the competition, or for every component of a group intending to participate. All participants will receive free entry to the 11th International Exhibition of Architecture.
In the text describing the competition, Aaron Betsky illustrates an imaginary and at the same time real city, EveryVille, and observes it in the future; the theme he proposes working on is the constitution of a sense of community beyond physical space and – vice versa – the imagination of an architectural system able to create a sense of belonging. Students are invited to explore the contents and methods of experimental and innovative architecture, and at the same time to reflect on the concepts linked to technology and communications.
An imagined scenario is presented in which the administrators of EveryVille are discussing how best “to give a sense of identity and coherence” to this new urban conglomeration, drawing in the citizens into the decision. During a consultation, these citizens are divided as to whether it should be “the symbolic fulcrum of the new community”. There are those who propose a symbolic and monumental building; others something like a university and campus able to house the administrative offices; others again a more traditional town hall. Most citizens, however, believe public buildings to be “a waste of time and money” and that a Starbuck’s would be more useful and appealing. The mayor of EveryVille is interested in developing a “programme that goes beyond buildings”, in tracing out guidelines enabling the city to “grow as a cohesive and participative community, within a healthy setting”. Participants in the competition must imagine solutions conferring “an image, a coherence, a character and a civic consciousness” on the small town, in accordance with its position, history, site and future. The proposals may be eccentric and even utopian. The proposals presented must be developed as an idea or project showing “the citizens how EveryVille will appear in ten years’ time and how this community will acquire significance through architecture”. The materials requested include two images (which can include several drawings) of the idea or project and a descriptive text in English of a maximum of 2000 characters.
Gruppo Telecom Italia, a partner of the Biennale di Venezia for other important initiatives, is renewing its commitment to the Fondazione by guaranteeing the availability of the best technology for the realisation in real time and exclusively on line, of an original and particularly rewarding contest for the young public.
Telecom Italia will stand alongside the Fondazione also for the successive “physical” manifestation of the winning and noted entries, which will be displayed in the Exhibition’s spaces in the Giardini and the Arsenale.
Newitalianblood, the only interactive portal equipped with patented systems for the integral operation of competitions and architectural awards on line, is providing the dedicated software for the operation of the contest on line. domus, the international magazine, is collaborating in the realisation of the initiative by offering valuable promotion of the contest.
The 11th International Architecture Exhibition, Out There: Architecture Beyond Building, directed by Aaron Betsky and organised by the Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, will be held in Venice from Sunday 14th September to Sunday 23rd November 2008 in the Giardini and at the Arsenale. The vernissage will take place on the 11th, 12th and 13th September 2008.
Aaron Betsky – former director for six years of the Netherlands Architecture Institute (NAI) in Rotterdam, one of the most important museums and architecture centres in the world, and director since last year of the Cincinnati Art Museum – is putting together the 11th International Architecture Exhibition with the help of an international group of curators: Francesco Delogu, Emiliano Gandolfi, Casey Jones, Reed Kroloff and Saskia van Stein. Their work will form the basis also for a catalogue and a series of conferences and debates. The catalogue of the 11th Exhibition will be published by Marsilio. The official website is www.labiennale.org.
For further information
Architecture Press Office at la Biennale di Venezia
Tel. 041 - 5218846/849/716
Fax 041 - 2411407
e-mail infoarchitettura@labiennale.org;
www.labiennale.org
donderdag 3 april 2008
dag derde jaars,
tot dinsdag 8 april,
10 tot 12.30 uur.
jellichje
----------------------------------------------------------
fris_licht is een weblog over innovatieve merkactiviteiten.
http://feeds.feedburner.com/frislicht
unilever maakt spinoff tv-serie 24
http://www.frislicht.com/2008/03/unilever-maakt-spinoff-tv-serie-24.html
reuzenkunst van diesel
http://www.frislicht.com/2008/03/reuzenkunst-van-diesel.html
gratis dr pepper voor heel amerika (als guns'n'roses chinese democracy uitbrengt)
http://www.frislicht.com/2008/03/gratis-dr-pepper-voor-heel-amerika-als.html
de toekomst van marketing + reclame (volgens space150)
http://www.frislicht.com/2008/03/de-toekomst-van-marketing-reclame.html
artikel: bouw sterkere merken, integreer product en promotie
http://www.frislicht.com/2008/03/artikel-bouw-sterkere-merken-integreer.html
brand vs. utility
http://www.frislicht.com/2008/03/brand-vs-utility.html
starbucks laat consument ideeen verzinnen
http://www.frislicht.com/2008/03/starbucks-laat-consument-ideeen.html
the creative company conference
http://www.frislicht.com/2008/03/creative-company-conference.html
houd van je online klagers
http://www.frislicht.com/2008/03/houd-van-je-online-klagers.html
als je als merk wat wilt doen met hyves...
http://www.frislicht.com/2008/03/als-je-als-merk-wat-wilt-doen-met-hyves.html
de zachte innovaties van seth godin
http://www.frislicht.com/2008/03/zachte-innovaties-van-seth-godin.html
doe het goed, doe het gratis
http://www.frislicht.com/2008/03/frislicht-gaat-al-jaren-voor-merken-die.htmlNothing toDeclare
--------------------------------
Call for participation: WALL
WALL is an installation during Kunstvlaai 7 from May 10 till 18, carried out by
Petersburg Project Space; the newest artist initiative in the center of Amsterdam.
Petersburg Project Space designed a specific wall to serve as a physical barrier inside the project space Petersburg will be introducing May 24th. The partition defines the border between the public exhibition area, and the private executive area. On Kunstvlaai 7, we will present a copy of this barrier, WALL, in the outside-exhibition-part of the art fair.
WALL emphasizes and denies our space. By taking the barrier from our project space into the public field, an infinite artist run space is formed. By way of this 'displacement' we want to redefine the value of the WALL outside. Inside Petersburg Project Space the wall is functional; separating the private and public space. Outside the wall is an obstacle which will need to be transformed into a center point.
We ask artists to invent new meaning for our relocated WALL. There will be a selection of 10 proposals. Check www.petersburgprojectspace.org for more information about the criteria, deadline, budget, and how to apply.
--------------------------------
54th Int'l Short Film Festival Oberhausen, 1-6 May 2008
Internationale Kurzfilmtage Oberhausen
www.kurzfilmtage.de
--------------------------------
Zeppelin Museum, Friedrichshafen
www.triennale-oberschwaben.de
4th April thru 22nd of June
The focus on the activities of border-crossing, migration and reinvention, and the issues of identity formation, and of seeking new perspectives on the familiar, stem from the emotional history of the town of Friedrichshafen itself, as a border point with an active customs office, as the home of the Zeppelin airship and as the site of devastating bombing at the end of WW2. It is not the least of the roles of borders, to seek to define difference, and with this identity. But, to which region, which country or which city can we say we really belong? How is a city, town or region"s identity constructed? How are the boundaries to other regions, or other cultures, established?
The commissioned projects for the exhibition have seen local and international artists visiting the region and researching these and related questions. The works they present aim to offer triennale visitors, whether locals or guests, new and exciting artistic insights with reference to the place where they find themselves. Having nothing to declare can, after all, also be understood as having nothing to hide.
Participating artists: Lida Abdul, Carla Ahlander, Thom Barth, Otto Berchem, Karolin
Bräg, Nathan Coley, Com&Com, Raphaël Cuomo & Maria Iorio, Martin Dammann, Beth
Derbyshire, Hansruedi Fricker, Rainer Ganahl, Per Hüttner, Andrea Iten, Ruediger John, San Keller, Christian Konzett, Martin Krenn, Anne Lorenz, Kurt Matt, Yves Mettler, Chantal Michel, Alexander Odermatt, Walid Raad /The Atlas Group, Oliver Ressler , Frank & Patrik Riklin, Christof Salzmann, Eran Schaerf, Christian Schwager, Ulrike Shepherd, Roman Signer, Steffenschőni, Ernst Thoma, Sofie Thorsen, Miriam Thyes, Richard Tisserand, Kerstin Wagener, Zoë Walker & Neil Bromwich, Georg Winter, YKON (Sasha Huber, Tellervo Kalleinen, Oliver Kochta-Kalleinen, Petri Saarikko und Tomas Träskman).
tot dinsdag 8 april,
10 tot 12.30 uur.
jellichje
----------------------------------------------------------
fris_licht is een weblog over innovatieve merkactiviteiten.
http://feeds.feedburner.com/frislicht
unilever maakt spinoff tv-serie 24
http://www.frislicht.com/2008/03/unilever-maakt-spinoff-tv-serie-24.html
reuzenkunst van diesel
http://www.frislicht.com/2008/03/reuzenkunst-van-diesel.html
gratis dr pepper voor heel amerika (als guns'n'roses chinese democracy uitbrengt)
http://www.frislicht.com/2008/03/gratis-dr-pepper-voor-heel-amerika-als.html
de toekomst van marketing + reclame (volgens space150)
http://www.frislicht.com/2008/03/de-toekomst-van-marketing-reclame.html
artikel: bouw sterkere merken, integreer product en promotie
http://www.frislicht.com/2008/03/artikel-bouw-sterkere-merken-integreer.html
brand vs. utility
http://www.frislicht.com/2008/03/brand-vs-utility.html
starbucks laat consument ideeen verzinnen
http://www.frislicht.com/2008/03/starbucks-laat-consument-ideeen.html
the creative company conference
http://www.frislicht.com/2008/03/creative-company-conference.html
houd van je online klagers
http://www.frislicht.com/2008/03/houd-van-je-online-klagers.html
als je als merk wat wilt doen met hyves...
http://www.frislicht.com/2008/03/als-je-als-merk-wat-wilt-doen-met-hyves.html
de zachte innovaties van seth godin
http://www.frislicht.com/2008/03/zachte-innovaties-van-seth-godin.html
doe het goed, doe het gratis
http://www.frislicht.com/2008/03/frislicht-gaat-al-jaren-voor-merken-die.htmlNothing toDeclare
--------------------------------
Call for participation: WALL
WALL is an installation during Kunstvlaai 7 from May 10 till 18, carried out by
Petersburg Project Space; the newest artist initiative in the center of Amsterdam.
Petersburg Project Space designed a specific wall to serve as a physical barrier inside the project space Petersburg will be introducing May 24th. The partition defines the border between the public exhibition area, and the private executive area. On Kunstvlaai 7, we will present a copy of this barrier, WALL, in the outside-exhibition-part of the art fair.
WALL emphasizes and denies our space. By taking the barrier from our project space into the public field, an infinite artist run space is formed. By way of this 'displacement' we want to redefine the value of the WALL outside. Inside Petersburg Project Space the wall is functional; separating the private and public space. Outside the wall is an obstacle which will need to be transformed into a center point.
We ask artists to invent new meaning for our relocated WALL. There will be a selection of 10 proposals. Check www.petersburgprojectspace.org for more information about the criteria, deadline, budget, and how to apply.
--------------------------------
54th Int'l Short Film Festival Oberhausen, 1-6 May 2008
Internationale Kurzfilmtage Oberhausen
www.kurzfilmtage.de
--------------------------------
Zeppelin Museum, Friedrichshafen
www.triennale-oberschwaben.de
4th April thru 22nd of June
The focus on the activities of border-crossing, migration and reinvention, and the issues of identity formation, and of seeking new perspectives on the familiar, stem from the emotional history of the town of Friedrichshafen itself, as a border point with an active customs office, as the home of the Zeppelin airship and as the site of devastating bombing at the end of WW2. It is not the least of the roles of borders, to seek to define difference, and with this identity. But, to which region, which country or which city can we say we really belong? How is a city, town or region"s identity constructed? How are the boundaries to other regions, or other cultures, established?
The commissioned projects for the exhibition have seen local and international artists visiting the region and researching these and related questions. The works they present aim to offer triennale visitors, whether locals or guests, new and exciting artistic insights with reference to the place where they find themselves. Having nothing to declare can, after all, also be understood as having nothing to hide.
Participating artists: Lida Abdul, Carla Ahlander, Thom Barth, Otto Berchem, Karolin
Bräg, Nathan Coley, Com&Com, Raphaël Cuomo & Maria Iorio, Martin Dammann, Beth
Derbyshire, Hansruedi Fricker, Rainer Ganahl, Per Hüttner, Andrea Iten, Ruediger John, San Keller, Christian Konzett, Martin Krenn, Anne Lorenz, Kurt Matt, Yves Mettler, Chantal Michel, Alexander Odermatt, Walid Raad /The Atlas Group, Oliver Ressler , Frank & Patrik Riklin, Christof Salzmann, Eran Schaerf, Christian Schwager, Ulrike Shepherd, Roman Signer, Steffenschőni, Ernst Thoma, Sofie Thorsen, Miriam Thyes, Richard Tisserand, Kerstin Wagener, Zoë Walker & Neil Bromwich, Georg Winter, YKON (Sasha Huber, Tellervo Kalleinen, Oliver Kochta-Kalleinen, Petri Saarikko und Tomas Träskman).
zondag 30 maart 2008
54th Int. Short Film Festival Oberhausen, 1-6 May 2008
Internationale Kurzfilmtage Oberhausen
Grillostr. 34
46045 Oberhausen
Germany
Phone: +49-208-8253073
Fax: +49-208-8255413
Contact: Sabine Niewalda
niewalda@kurzfilmtage.de
www.kurzfilmtage.de
1-6 May 2008
daily 10 to midnight
Artists on Screen
Short film and video is still the prime source of innovation for the art of film. In addition, it is being adopted by an ever increasing number of artists as a form of expression. Today its diversity of forms, themes and approaches across the globe is greater than ever, in the cinemas or in the galleries.
The International Short Film Festival Oberhausen has been part of this highly charged field for over 50 years now, as a catalyst and a showcase for contemporary developments, a forum for what are often heated discussions, a discoverer of new trends and talent, and not least as one of the most important short film institutions anywhere in the world. Some 6500 films submitted in 2007, around 500 films shown in the festival programmes and over 1100 accredited industry professionals are proof enough.
Films
In addition to its four competitions, Oberhausen is known for its extensive thematic programmes and retrospectives. In 2008, the main theme programme, entitled "Border-Crossers and Trouble-Makers" and curated by Sherry Millner and Ernest Larsen (USA) and Madeleine Bernstorff (Germany), will explore the history of political film, looking at strategies and practices of resistance from legendary political landmarks such as Chris Marker or the Yugoslavian Black Film to works reacting to today"s permanent state of emergency.
A second theme programme, "Whose History?", curated by Ian White, will explore the question how artists" film and video look at history, including works by Marcel Broodthaers, Ken Jacobs, Alexander Kluge, Malcolm LeGrice, Lis Rhodes and Emily Wardill.
In the 2008 profiles, the festival features four artists whose works range from classic abstract experiments to political video art. The programme of works by French filmmaker Patrice Kirchhofer offers a rare opportunity to see his radical experiments. Two programmes each are dedicated to British filmmaker and artist Andrew Kőtting and Lebanese video artist Akram Zaatari. The last profile will feature the work of British artist Lis Rhodes.
Discussions
The Podium series of discussions, established in 2006, brings scholars, curators, artists and authors together to discuss current aesthetic, technological, cultural policy and economic issues. Questions to be debated this year will include "Film festivals as a new contemporary film museum?" and "Is criticism still pertinent?", as well as two discussions complementing the thematic programmes. Participants include Ann Demeester, Ruth Noack, Emily Roysdon, Keith Sanborn, Hito Steyerl and Zelimir Zilnik.
Market
An excellently equipped Video Library with an estimated 6000 new short films to chose from and a series of market Screenings by the leading international distributors of experimental film and video are available to buyers, distributors, festival programmers, commissioning editors and other industry visitors.
Book: Kinomuseum Towards an Artists' Cinema
Now available is the anthology Kinomuseum Towards an Artists Cinema, edited by Mike Sperlinger and Ian White, a collection of essays and texts by some of the most influential artists and curators working with the moving image today. The book is based on the successful screening series "Kinomuseum" which Oberhausen presented in 2007. Texts by Ian White, Morgan Fisher, Dan Graham, Lucian Harris, Emily Pethick; Mary Kelly, Achim Borchardt-Hume, AA Bronson, Mark Leckey, Lars Henrik Gass. (Published by Walther Koenig, Cologne, ISBN 978-3-86560-325-8).
www.kurzfilmtage.de
Internationale Kurzfilmtage Oberhausen
Grillostr. 34
46045 Oberhausen
Germany
Phone: +49-208-8253073
Fax: +49-208-8255413
Contact: Sabine Niewalda
niewalda@kurzfilmtage.de
www.kurzfilmtage.de
1-6 May 2008
daily 10 to midnight
Artists on Screen
Short film and video is still the prime source of innovation for the art of film. In addition, it is being adopted by an ever increasing number of artists as a form of expression. Today its diversity of forms, themes and approaches across the globe is greater than ever, in the cinemas or in the galleries.
The International Short Film Festival Oberhausen has been part of this highly charged field for over 50 years now, as a catalyst and a showcase for contemporary developments, a forum for what are often heated discussions, a discoverer of new trends and talent, and not least as one of the most important short film institutions anywhere in the world. Some 6500 films submitted in 2007, around 500 films shown in the festival programmes and over 1100 accredited industry professionals are proof enough.
Films
In addition to its four competitions, Oberhausen is known for its extensive thematic programmes and retrospectives. In 2008, the main theme programme, entitled "Border-Crossers and Trouble-Makers" and curated by Sherry Millner and Ernest Larsen (USA) and Madeleine Bernstorff (Germany), will explore the history of political film, looking at strategies and practices of resistance from legendary political landmarks such as Chris Marker or the Yugoslavian Black Film to works reacting to today"s permanent state of emergency.
A second theme programme, "Whose History?", curated by Ian White, will explore the question how artists" film and video look at history, including works by Marcel Broodthaers, Ken Jacobs, Alexander Kluge, Malcolm LeGrice, Lis Rhodes and Emily Wardill.
In the 2008 profiles, the festival features four artists whose works range from classic abstract experiments to political video art. The programme of works by French filmmaker Patrice Kirchhofer offers a rare opportunity to see his radical experiments. Two programmes each are dedicated to British filmmaker and artist Andrew Kőtting and Lebanese video artist Akram Zaatari. The last profile will feature the work of British artist Lis Rhodes.
Discussions
The Podium series of discussions, established in 2006, brings scholars, curators, artists and authors together to discuss current aesthetic, technological, cultural policy and economic issues. Questions to be debated this year will include "Film festivals as a new contemporary film museum?" and "Is criticism still pertinent?", as well as two discussions complementing the thematic programmes. Participants include Ann Demeester, Ruth Noack, Emily Roysdon, Keith Sanborn, Hito Steyerl and Zelimir Zilnik.
Market
An excellently equipped Video Library with an estimated 6000 new short films to chose from and a series of market Screenings by the leading international distributors of experimental film and video are available to buyers, distributors, festival programmers, commissioning editors and other industry visitors.
Book: Kinomuseum Towards an Artists' Cinema
Now available is the anthology Kinomuseum Towards an Artists Cinema, edited by Mike Sperlinger and Ian White, a collection of essays and texts by some of the most influential artists and curators working with the moving image today. The book is based on the successful screening series "Kinomuseum" which Oberhausen presented in 2007. Texts by Ian White, Morgan Fisher, Dan Graham, Lucian Harris, Emily Pethick; Mary Kelly, Achim Borchardt-Hume, AA Bronson, Mark Leckey, Lars Henrik Gass. (Published by Walther Koenig, Cologne, ISBN 978-3-86560-325-8).
www.kurzfilmtage.de
dinsdag 11 maart 2008
urban typography
Urban Typography Workshop
3 | 4 April 2008, 10.00 - 17.00
Graffiti artist ZedZ and artist Wayne Horse join forces with (graphic) designer Mirthe Blussé to help you explore the design and application of typography in the urban context.
In two workshop days, they will show and discuss their work, and guide you in developing your project. You will use the FabLab machines for making prototypes.
For more info and/or registration visit: Urban Typography
Location:
Oosterdokskade 5, Post CS building, 5th floor South, Amsterdam
Urban Typography by ZedZ, image by Ektopia found on Flickr.
Urban Typography Workshop
3 | 4 april 2008, van 10.00 - 17.00
Graffiti kunstenaar ZEDZ en kunstenaar Wayne Horse, bundelen hun krachten met die van (grafisch) ontwerper Mirthe Blussé. Samen met hen onderzoek je de mogelijkheden van het ontwerpen en het toepassen van typografie in een stedelijke omgeving. Ze tonen en bespreken hun werk en helpen je twee dagen lang met het ontwikkelen van je eigen concept. Voor prototypes maak je gebruik van het FabLab.
Voor meer informatie en/of registreren zie: Urban Typography
Locatie:
Oosterdokskade 5, Post CS gebouw, 5e verdieping zuid, Amsterdam
3 | 4 April 2008, 10.00 - 17.00
Graffiti artist ZedZ and artist Wayne Horse join forces with (graphic) designer Mirthe Blussé to help you explore the design and application of typography in the urban context.
In two workshop days, they will show and discuss their work, and guide you in developing your project. You will use the FabLab machines for making prototypes.
For more info and/or registration visit: Urban Typography
Location:
Oosterdokskade 5, Post CS building, 5th floor South, Amsterdam
Urban Typography by ZedZ, image by Ektopia found on Flickr.
Urban Typography Workshop
3 | 4 april 2008, van 10.00 - 17.00
Graffiti kunstenaar ZEDZ en kunstenaar Wayne Horse, bundelen hun krachten met die van (grafisch) ontwerper Mirthe Blussé. Samen met hen onderzoek je de mogelijkheden van het ontwerpen en het toepassen van typografie in een stedelijke omgeving. Ze tonen en bespreken hun werk en helpen je twee dagen lang met het ontwikkelen van je eigen concept. Voor prototypes maak je gebruik van het FabLab.
Voor meer informatie en/of registreren zie: Urban Typography
Locatie:
Oosterdokskade 5, Post CS gebouw, 5e verdieping zuid, Amsterdam
zondag 3 februari 2008
Een selectie uit de A+CD Scenario bibliografie:
Allen, Robert C., ed., Channels of discourse, reassembled, Routhledge, 1992.
Benjamin, Walter, Het kunstwerk in het tijdperk van zijn technische reproduceerbaarheid, SUN, 1985.
Berger, John, Ways of Seeing, British Broadcasting Corporation, London, 1972 ISBN 0 563 122447 / Penguin Books ISBN 0 14 013515 4
Blackburn, Simon, Plato’s Republic, Atlantic Books, London, 2006.
Brecht, Bertolt, Über Theater, Reclam, 1964.Dudley, Andrew, Film in the aura of art, Princeton University Press, 1984.
Foster, Hal, Design and Crime, Verso, New York, 2002
Godard, Jean-Luc, Alphaville, Weekend, Classic Film Scripts, Lorrimer London, 1984.
Goldberg, Roselee, Performance Art, from Futurism to the Present, Thames and Hudson, 1988.
Gombrich, E.H., Art and Illusion, A study in the psychology of pictorial representation, Phaidon Press, Oxford, 1960.
Gorris, Marleen, Drie Scenario’s, in: Het Nederlands scenario, International Theatre & Film Books, Amsterdam, 1990.
Groome, David, An Introduction to Cognitive Psychology, Psychology Press, New York, 2006.
Heywood, Ian, Social theories of art, New York University Press, 1997.
Hyde, Lewis, The Gift, Canongate, Edinburgh, 2007.
Keuken, Johan van der, Zien, Kijken, Filmen, Van Gennep, Amsterdam, 1980.
Kristeva, Julia, De vreemdeling in onszelf, Contact, Amsterdam, 1991.
Küppers, Harald, Die Farbenlehre der Fernseh-, Foto- und Drucktechnik; Farbentheorie der visuellen Kommunikationsmedien, DuMont++ Buchverlag Köln, 1985.
Luyendijk, Joris, Het zijn net mensen, Podium, Amsterdam, 2006.
Maffei, Lamberto, ed., Beeldende kunst en onze hersenen, Veen, Amsterdam, 1997.
Mannoni, Laurent, Eyes, Lies and Illusions, The art of deception, Hayward Gallery, London, 2005.
Moore, Michael, The official Fahrenheit 9/11 reader, Simon and Schuster, New York, 2004.
NFTA, handboek camera, Amsterdam, 2006.
Raessens, Joost, Filosofie & Film, Deleuze en de cinematografische moderniteit, DAMON Budel, Amsterdam, 2001.
Ruven, Paul, Het geheim van Hollywood, 2007.
Sennett, Richard, The fall of public man, Knopf, New York, 1986.
Sylvester, David, Moonraker, Strangelove and other celluloid dreams: the visionary art of Ken Adam, Serpentine Gallery, London, 1999.
Truffaut, François, Jules et Jim, découpage intégral, Points Films, 1972.
Allen, Robert C., ed., Channels of discourse, reassembled, Routhledge, 1992.
Benjamin, Walter, Het kunstwerk in het tijdperk van zijn technische reproduceerbaarheid, SUN, 1985.
Berger, John, Ways of Seeing, British Broadcasting Corporation, London, 1972 ISBN 0 563 122447 / Penguin Books ISBN 0 14 013515 4
Blackburn, Simon, Plato’s Republic, Atlantic Books, London, 2006.
Brecht, Bertolt, Über Theater, Reclam, 1964.Dudley, Andrew, Film in the aura of art, Princeton University Press, 1984.
Foster, Hal, Design and Crime, Verso, New York, 2002
Godard, Jean-Luc, Alphaville, Weekend, Classic Film Scripts, Lorrimer London, 1984.
Goldberg, Roselee, Performance Art, from Futurism to the Present, Thames and Hudson, 1988.
Gombrich, E.H., Art and Illusion, A study in the psychology of pictorial representation, Phaidon Press, Oxford, 1960.
Gorris, Marleen, Drie Scenario’s, in: Het Nederlands scenario, International Theatre & Film Books, Amsterdam, 1990.
Groome, David, An Introduction to Cognitive Psychology, Psychology Press, New York, 2006.
Heywood, Ian, Social theories of art, New York University Press, 1997.
Hyde, Lewis, The Gift, Canongate, Edinburgh, 2007.
Keuken, Johan van der, Zien, Kijken, Filmen, Van Gennep, Amsterdam, 1980.
Kristeva, Julia, De vreemdeling in onszelf, Contact, Amsterdam, 1991.
Küppers, Harald, Die Farbenlehre der Fernseh-, Foto- und Drucktechnik; Farbentheorie der visuellen Kommunikationsmedien, DuMont++ Buchverlag Köln, 1985.
Luyendijk, Joris, Het zijn net mensen, Podium, Amsterdam, 2006.
Maffei, Lamberto, ed., Beeldende kunst en onze hersenen, Veen, Amsterdam, 1997.
Mannoni, Laurent, Eyes, Lies and Illusions, The art of deception, Hayward Gallery, London, 2005.
Moore, Michael, The official Fahrenheit 9/11 reader, Simon and Schuster, New York, 2004.
NFTA, handboek camera, Amsterdam, 2006.
Raessens, Joost, Filosofie & Film, Deleuze en de cinematografische moderniteit, DAMON Budel, Amsterdam, 2001.
Ruven, Paul, Het geheim van Hollywood, 2007.
Sennett, Richard, The fall of public man, Knopf, New York, 1986.
Sylvester, David, Moonraker, Strangelove and other celluloid dreams: the visionary art of Ken Adam, Serpentine Gallery, London, 1999.
Truffaut, François, Jules et Jim, découpage intégral, Points Films, 1972.
ethics of storytelling, and of listening
PUBLIC LECTURE BY MIKA HANNULA
Feb. 5, 2008, 19.30h
Location: Piet Zwart Institute, Mauritsstraat 36, 3012 CJ Rotterdam
Ethics of Storytelling
According to the Aristotelian idea of seeing life as a narrative, a good life of a human being is spent searching for the good life of a human being. This is not an empty tautology. Rather, it forces us to provide contextualized versions for what it means to be an active, critical and self-reflective human being. The idea of seeing life as a narrative also points directly to the obvious consequence: if and when it is a narrative, there are always plural, contested and conflictual ways to describe yourself.
Two writers that have articulated the power of self-definition through narratives are Albert Camus and Salman Rushdie. They describe the power to be able to participate in the production of meanings as situated and embedded selves.
For Paul Ricoeur, the core of ethics of narratives is our ability and responsibility to tell time-
and place-bound as well as value-laden stories - stories that push forward alternatives and different viewpoints. But is this enough? Mika Hannula claims that we ought to demand more from the idea of ethics of storytelling, and to pay attention to the dual character of storytelling. For any kind of story, we need the ones who tell it, and the ones who listen to it. Thus, we need a context, and we need a reciprocal relationship. We require not only the ethics of telling the story, but also the ethics of listening.
A lecture in the framework of the thematic seminar "One-Eye, Two-Eyes,
and Three-Eyes - On the Notion of Storytelling" held at the Piet Zwart
Institute by the UQBAR FOUNDATION
www.uqbarfoundation.org
www.pzwart.wdka.hro.nl
Feb. 5, 2008, 19.30h
Location: Piet Zwart Institute, Mauritsstraat 36, 3012 CJ Rotterdam
Ethics of Storytelling
According to the Aristotelian idea of seeing life as a narrative, a good life of a human being is spent searching for the good life of a human being. This is not an empty tautology. Rather, it forces us to provide contextualized versions for what it means to be an active, critical and self-reflective human being. The idea of seeing life as a narrative also points directly to the obvious consequence: if and when it is a narrative, there are always plural, contested and conflictual ways to describe yourself.
Two writers that have articulated the power of self-definition through narratives are Albert Camus and Salman Rushdie. They describe the power to be able to participate in the production of meanings as situated and embedded selves.
For Paul Ricoeur, the core of ethics of narratives is our ability and responsibility to tell time-
and place-bound as well as value-laden stories - stories that push forward alternatives and different viewpoints. But is this enough? Mika Hannula claims that we ought to demand more from the idea of ethics of storytelling, and to pay attention to the dual character of storytelling. For any kind of story, we need the ones who tell it, and the ones who listen to it. Thus, we need a context, and we need a reciprocal relationship. We require not only the ethics of telling the story, but also the ethics of listening.
A lecture in the framework of the thematic seminar "One-Eye, Two-Eyes,
and Three-Eyes - On the Notion of Storytelling" held at the Piet Zwart
Institute by the UQBAR FOUNDATION
www.uqbarfoundation.org
www.pzwart.wdka.hro.nl
vrijdag 18 januari 2008
Dag derde jaars,
Hier een suggestie met het oog op jullie presentatie.
Overtuigen is de crux.
Geïnspireerd, gedreven, helder en aantrekkelijk aan het oppervlak;
doortastend, toegewijd, intelligent en intrigerend in de diepte.
Schets de conceptontwikkeling in grote lijnen, geef context bij de achterliggende ideeën en gedachten, laat je plannen tot de verbeelding spreken, motiveer je artistieke intuïtie, maak je publiek nieuwsgierig, geef aan wat je teweeg wilt brengen bij welke publieksgroep, en maak duidelijk dat je werk, plan, aanpak, onderzoek, experiment er echt toe doen.
Overtuig van de communicatieve kwaliteit, urgentie en relevantie van je werk.
Overtuig met je kijk, eigenzinnigheid, bevlogenheid, inventiviteit, inzicht, overzicht en contextbewustzijn.
Hoe laat je anderen warmlopen voor jouw optiek, idee, fascinatie, observatie? Hoe doe je anderen geloven in dat waarvoor je alles op alles zet? Wat is je persoonlijke noodzaak en wat is de relevantie voor het publiek dat straks met je werk wordt geconfronteerd? Bijvoorbeeld: welke motieven liggen aan je onderwerp, invalshoek en wijze van articuleren ten grondslag? Bijvoorbeeld: ben je uit op het aankaarten en bevragen van een bepaald maatschappelijk fenomeen? Wat zou je met je werk willen bijdragen aan welke contreien van het culturele veld?
En welke uitspraak doet je werk over het ontwerpen zelf?
Hoe vertaal je een artistieke intuïtie in een krachtige communicatieve beeldtaal?
Hoe geef je jezelf straks vorm als ontwerper en in welk cultureel veld zou je je willen manifesteren, en hoe komt deze ambitie in je presentatie terug?
Veel succes gewenst. Helaas kan ik er maandag niet bij zijn. Zie jullie dinsdag.
Hier een suggestie met het oog op jullie presentatie.
Overtuigen is de crux.
Geïnspireerd, gedreven, helder en aantrekkelijk aan het oppervlak;
doortastend, toegewijd, intelligent en intrigerend in de diepte.
Schets de conceptontwikkeling in grote lijnen, geef context bij de achterliggende ideeën en gedachten, laat je plannen tot de verbeelding spreken, motiveer je artistieke intuïtie, maak je publiek nieuwsgierig, geef aan wat je teweeg wilt brengen bij welke publieksgroep, en maak duidelijk dat je werk, plan, aanpak, onderzoek, experiment er echt toe doen.
Overtuig van de communicatieve kwaliteit, urgentie en relevantie van je werk.
Overtuig met je kijk, eigenzinnigheid, bevlogenheid, inventiviteit, inzicht, overzicht en contextbewustzijn.
Hoe laat je anderen warmlopen voor jouw optiek, idee, fascinatie, observatie? Hoe doe je anderen geloven in dat waarvoor je alles op alles zet? Wat is je persoonlijke noodzaak en wat is de relevantie voor het publiek dat straks met je werk wordt geconfronteerd? Bijvoorbeeld: welke motieven liggen aan je onderwerp, invalshoek en wijze van articuleren ten grondslag? Bijvoorbeeld: ben je uit op het aankaarten en bevragen van een bepaald maatschappelijk fenomeen? Wat zou je met je werk willen bijdragen aan welke contreien van het culturele veld?
En welke uitspraak doet je werk over het ontwerpen zelf?
Hoe vertaal je een artistieke intuïtie in een krachtige communicatieve beeldtaal?
Hoe geef je jezelf straks vorm als ontwerper en in welk cultureel veld zou je je willen manifesteren, en hoe komt deze ambitie in je presentatie terug?
Veel succes gewenst. Helaas kan ik er maandag niet bij zijn. Zie jullie dinsdag.
have a look at
www.vanabbemuseum.nl
and
www.stroom.nl
Stroom heeft zich in de afgelopen jaren verdiept in de achtergrond en het actuele belang van het werk van de Oostenrijkse utopisch filosoof Otto Neurath. Na eerder aandacht te hebben besteed aan zijn invloed op vormgeving en kunst, krijgt de manifestatie ‘After Neurath’ een vervolg met de tentoonstelling ‘The Global Polis’ waarbij de relatie van Neurath met architectuur en stedenbouw centraal staat. Vooral zijn ideeën over de democratisering van de openbare ruimte en over informele planning zijn van grote invloed geweest op tijdgenoten als Paul Otlet, Cornelis van Eesteren en Le Corbusier. Hoe kun je de intimiteit en tastbaarheid van een kleine gemeenschap verenigen met de anonimiteit en veelzijdigheid van de wereldstad? Moeten we de stedelijke problemen niet eerder sociaal dan technologisch oplossen? Wat is de waarde van spontane bewonersacties en op welke wijze kun je daar bij een stadsontwerp rekening mee houden? Het zijn vragen die doorklinken in het huidige architectonisch en stedenbouwkundig debat.
De manifestatie 'After Neurath' neemt als uitgangspunt het leven en werk van Otto Neurath (1882-1945), die tussen 1934 en 1940 in Den Haag woonde. Neurath is een gigant uit het begin van het Informatie Tijdperk, die lang onbekend is gebleven. Hij was een filosoof met een afkeer voor academische filosofie, een museumdirecteur die conventionele musea haatte en een stadsontwikkelaar met veel kritiek op de stad. Neurath mengde zich actief in het debat over economische en ruimtelijke planning. Hij ontwikkelde nieuwe vormen van communicatie als onderdeel van een participatieve democratie waarbij het informeren van de massa en het uitwisselen van kennis essentieel waren. Al deze interesses kwamen samen in een beeldsysteem dat hij samen met de kunstenaar Gerd Arntz ontwikkelde en dat in de dertiger jaren van de vorige eeuw bekend werd onder de naam ‘ISOTYPE’. Het Centraal Museum in Utrecht heeft onlangs nog aandacht geschonken aan deze voorloper van het pictogram.
De tentoonstelling ‘The Global Polis’ toont de vernieuwende ideeën over de metropool, die Neurath –en zijn beroemde protagonisten– baseerden op de sociaal-democratische idealen van het interbellum. Neurath wilde met name participatieve vormen van democratische uitwisseling (een 'global polis') promoten, en deze tentoonstelling toont zijn pogingen op het gebied van architectuur en planologie.
De tentoonstelling is opgebouwd uit drie delen. Het eerste deel, ‘De stad als commune’, onderzoekt Neurath’s rol in de activistische krakersbeweging van Wenen, welke ongelooflijk inspirerend werkte op architecten en stadsontwikkelaars. Het tweede deel, ‘De wereldstad’, onderzoekt Neurath’s pogingen tot internationalisering van het massa-onderwijs en de sociale verlichting door samenwerking met Paul Otlet, Le Corbusier en anderen. Het derde deel, ‘De functionele stad’, kijkt naar het werk van het Congrès Internationaux d’Architecture Moderne (CIAM) en architect en stedenbouwkundige Cornelis van Eesteren in het bijzonder. Dit onderdeel gaat in op Neurath’s strijd met massa media en moderne architectuur aan de vooravond van de opkomst van het fascisme in Europa. Tegelijkertijd zet het vraagtekens bij de huidige banden tussen cultuur en politiek.
De tentoonstelling bevat een combinatie van grafisch werk, brochures, portfolio’s, films en modellen. Een indrukwekkend onderdeel van de tentoonstelling is een 'historische tabel' van 5 meter lang waarop de ontwikkeling van de stad –van prehistorische grot tot moderne metropool– staat uitgebeeld. De CIAM architecten Rudolf Steiger en Wilhelm Hess maakten het in 1935 i.s.m. Georg Schmidt voor een tentoonstelling in het Stedelijk Museum in Amsterdam. Al na één dag lieten de organisatoren van de tentoonstelling het werk wegens de gewaagde politieke lading verwijderen. Dit is de eerste keer dat het werk weer in Nederland te zien is.
In het kader van ‘The Global Polis’ vinden de volgende lezingen plaats:
- lezing door Nader Vossoughian (en co-referent Steve Rushton) bij De Balie, Amsterdam, vrijdag 8 februari 2008, 20:30 uur
- lezing door Nader Vossoughian bij het NAi, Rotterdam, begin februari 2008
De curator van ‘After Neurath: The Global Polis’ is Nader Vossoughian, Assistant Professor of Architecture aan de New York Institute of Technology. Hij is tevens auteur van het bij de opening te verschijnen boek 'Otto Neurath. The Language of the Global Polis' (NAi Uitgevers i.s.m. Stroom Den Haag, 2008). De tentoonstelling wordt vormgegeven door het grafisch bureau Project Projects uit New York.
Meer informatie over de manifestatie ‘After Neurath’ is te vinden in het webdossier op de website van Stroom. Op aanvraag is een reader over ‘After Neurath’ verkrijgbaar met een uitgebreide biografie van Neurath, plus achtergrondinformatie over zijn ideeën en werk.
Deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door: Mondriaan Stichting, Casema Cultuur Fonds, NAi Rotterdam, Eidgenössische Technische Hochschule Zürich (Zwitserland), University of Reading (GB), Bibliothek im Rathaus, Wenen (Oostenrijk).
Stroom Den Haag richt zich vanuit beeldende kunst, architectuur, stedenbouw en vormgeving op de stedelijke omgeving.
Hogewal 1-9, 2514 HA Den Haag
www.vanabbemuseum.nl
and
www.stroom.nl
Stroom heeft zich in de afgelopen jaren verdiept in de achtergrond en het actuele belang van het werk van de Oostenrijkse utopisch filosoof Otto Neurath. Na eerder aandacht te hebben besteed aan zijn invloed op vormgeving en kunst, krijgt de manifestatie ‘After Neurath’ een vervolg met de tentoonstelling ‘The Global Polis’ waarbij de relatie van Neurath met architectuur en stedenbouw centraal staat. Vooral zijn ideeën over de democratisering van de openbare ruimte en over informele planning zijn van grote invloed geweest op tijdgenoten als Paul Otlet, Cornelis van Eesteren en Le Corbusier. Hoe kun je de intimiteit en tastbaarheid van een kleine gemeenschap verenigen met de anonimiteit en veelzijdigheid van de wereldstad? Moeten we de stedelijke problemen niet eerder sociaal dan technologisch oplossen? Wat is de waarde van spontane bewonersacties en op welke wijze kun je daar bij een stadsontwerp rekening mee houden? Het zijn vragen die doorklinken in het huidige architectonisch en stedenbouwkundig debat.
De manifestatie 'After Neurath' neemt als uitgangspunt het leven en werk van Otto Neurath (1882-1945), die tussen 1934 en 1940 in Den Haag woonde. Neurath is een gigant uit het begin van het Informatie Tijdperk, die lang onbekend is gebleven. Hij was een filosoof met een afkeer voor academische filosofie, een museumdirecteur die conventionele musea haatte en een stadsontwikkelaar met veel kritiek op de stad. Neurath mengde zich actief in het debat over economische en ruimtelijke planning. Hij ontwikkelde nieuwe vormen van communicatie als onderdeel van een participatieve democratie waarbij het informeren van de massa en het uitwisselen van kennis essentieel waren. Al deze interesses kwamen samen in een beeldsysteem dat hij samen met de kunstenaar Gerd Arntz ontwikkelde en dat in de dertiger jaren van de vorige eeuw bekend werd onder de naam ‘ISOTYPE’. Het Centraal Museum in Utrecht heeft onlangs nog aandacht geschonken aan deze voorloper van het pictogram.
De tentoonstelling ‘The Global Polis’ toont de vernieuwende ideeën over de metropool, die Neurath –en zijn beroemde protagonisten– baseerden op de sociaal-democratische idealen van het interbellum. Neurath wilde met name participatieve vormen van democratische uitwisseling (een 'global polis') promoten, en deze tentoonstelling toont zijn pogingen op het gebied van architectuur en planologie.
De tentoonstelling is opgebouwd uit drie delen. Het eerste deel, ‘De stad als commune’, onderzoekt Neurath’s rol in de activistische krakersbeweging van Wenen, welke ongelooflijk inspirerend werkte op architecten en stadsontwikkelaars. Het tweede deel, ‘De wereldstad’, onderzoekt Neurath’s pogingen tot internationalisering van het massa-onderwijs en de sociale verlichting door samenwerking met Paul Otlet, Le Corbusier en anderen. Het derde deel, ‘De functionele stad’, kijkt naar het werk van het Congrès Internationaux d’Architecture Moderne (CIAM) en architect en stedenbouwkundige Cornelis van Eesteren in het bijzonder. Dit onderdeel gaat in op Neurath’s strijd met massa media en moderne architectuur aan de vooravond van de opkomst van het fascisme in Europa. Tegelijkertijd zet het vraagtekens bij de huidige banden tussen cultuur en politiek.
De tentoonstelling bevat een combinatie van grafisch werk, brochures, portfolio’s, films en modellen. Een indrukwekkend onderdeel van de tentoonstelling is een 'historische tabel' van 5 meter lang waarop de ontwikkeling van de stad –van prehistorische grot tot moderne metropool– staat uitgebeeld. De CIAM architecten Rudolf Steiger en Wilhelm Hess maakten het in 1935 i.s.m. Georg Schmidt voor een tentoonstelling in het Stedelijk Museum in Amsterdam. Al na één dag lieten de organisatoren van de tentoonstelling het werk wegens de gewaagde politieke lading verwijderen. Dit is de eerste keer dat het werk weer in Nederland te zien is.
In het kader van ‘The Global Polis’ vinden de volgende lezingen plaats:
- lezing door Nader Vossoughian (en co-referent Steve Rushton) bij De Balie, Amsterdam, vrijdag 8 februari 2008, 20:30 uur
- lezing door Nader Vossoughian bij het NAi, Rotterdam, begin februari 2008
De curator van ‘After Neurath: The Global Polis’ is Nader Vossoughian, Assistant Professor of Architecture aan de New York Institute of Technology. Hij is tevens auteur van het bij de opening te verschijnen boek 'Otto Neurath. The Language of the Global Polis' (NAi Uitgevers i.s.m. Stroom Den Haag, 2008). De tentoonstelling wordt vormgegeven door het grafisch bureau Project Projects uit New York.
Meer informatie over de manifestatie ‘After Neurath’ is te vinden in het webdossier op de website van Stroom. Op aanvraag is een reader over ‘After Neurath’ verkrijgbaar met een uitgebreide biografie van Neurath, plus achtergrondinformatie over zijn ideeën en werk.
Deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door: Mondriaan Stichting, Casema Cultuur Fonds, NAi Rotterdam, Eidgenössische Technische Hochschule Zürich (Zwitserland), University of Reading (GB), Bibliothek im Rathaus, Wenen (Oostenrijk).
Stroom Den Haag richt zich vanuit beeldende kunst, architectuur, stedenbouw en vormgeving op de stedelijke omgeving.
Hogewal 1-9, 2514 HA Den Haag
donderdag 10 januari 2008
Check out:
www.bruil.info
www.gonzocircus.com
www.stedelijk.nl
www.smba.nl
www.foam.nl
www.cascoprojects.org
Casco Projects:
Forms of Inquiry: the Architecture of Critical Graphic Design
17 januari - 17 februari 2008
Opening and book launch 17 January, 20.00
Preceded by a talk by Zak Kyes and Radim Pesko, and other contributors, 19.00
Forms of Inquiry: The Architecture of Critical Graphic Design' samengesteld door de Londense ontwerper Zak Kyes presenteert nieuw werk van een selectie internationale grafisch ontwerpers die hun werk baseren op kritisch onderzoek. De tentoonstelling laat werken zien die door zelf aangezet onderzoek, professioneel of persoonlijk, zijn ontstaan. Deze onderzoeken zijn omgezet in een groot aantal media en uitingen, zoals typografie, schrijf/curatorprojecten, installaties, interactieve werken, publicaties en beschouwende voorstellen die een relatie leggen tussen architectuur en grafisch ontwerp. Deelnemers: Åbäke (UK), Julia Born (CH) & Alexandra Bachzetsis (CH), Sara De Bondt (BE), deValence (FR), Dexter Sinister (US), Paul Elliman (UK), Experimental Jetset (NL), James Goggin (UK), Will Holder (UK), Hudson-Powell (UK), Kasia Korczak (PL), Jürg Lehni (CH), Karel Martens & David Bennewith (NL), Metahaven (NL), Mevis en van Deursen (NL), John Morgan (UK), Radim Pesko (CZ), Project Projects (US), Manuel Raeder (DE), Jon Sueda, Alex DeArmond, Emmet Byrne (US), Michael Worthington (US) Deelnemers Reading Room: Stefano Boeri & Paola Nicolin / Abitare (IT) TBC, Sandra Kassenaar / Werkplaats Typografie (NL), Casco (NL), Jörg Koch / 032c (DE), Zak Kyes & Wayne Daly / AA Print Studio (UK), Jonathan Maghen / Textfield (US), Benjamin Sommerhalder / Nieves (CH), Sulki & Min / Specter Press (KR), Luke Wood & Jonty Valentine / The National Grid (NZ) Lezingen:
17 januari, 19.00: Zak Kyes en Radim Pesko
24 januari, 19.00: Manuel Raeder
30 januari, 19.00: Metahaven
Alle lezingen vinden plaats in Casco, toegang gratis.
Casco
Office for Art, Design and Theory
Nieuwekade 213-215
3511 RW Utrecht
the Netherlands
T/F: +31(0)30 2319995
opening hours: Tue - Sun 12am - 6pm
info@cascoprojects.org
www.bruil.info
www.gonzocircus.com
www.stedelijk.nl
www.smba.nl
www.foam.nl
www.cascoprojects.org
Casco Projects:
Forms of Inquiry: the Architecture of Critical Graphic Design
17 januari - 17 februari 2008
Opening and book launch 17 January, 20.00
Preceded by a talk by Zak Kyes and Radim Pesko, and other contributors, 19.00
Forms of Inquiry: The Architecture of Critical Graphic Design' samengesteld door de Londense ontwerper Zak Kyes presenteert nieuw werk van een selectie internationale grafisch ontwerpers die hun werk baseren op kritisch onderzoek. De tentoonstelling laat werken zien die door zelf aangezet onderzoek, professioneel of persoonlijk, zijn ontstaan. Deze onderzoeken zijn omgezet in een groot aantal media en uitingen, zoals typografie, schrijf/curatorprojecten, installaties, interactieve werken, publicaties en beschouwende voorstellen die een relatie leggen tussen architectuur en grafisch ontwerp. Deelnemers: Åbäke (UK), Julia Born (CH) & Alexandra Bachzetsis (CH), Sara De Bondt (BE), deValence (FR), Dexter Sinister (US), Paul Elliman (UK), Experimental Jetset (NL), James Goggin (UK), Will Holder (UK), Hudson-Powell (UK), Kasia Korczak (PL), Jürg Lehni (CH), Karel Martens & David Bennewith (NL), Metahaven (NL), Mevis en van Deursen (NL), John Morgan (UK), Radim Pesko (CZ), Project Projects (US), Manuel Raeder (DE), Jon Sueda, Alex DeArmond, Emmet Byrne (US), Michael Worthington (US) Deelnemers Reading Room: Stefano Boeri & Paola Nicolin / Abitare (IT) TBC, Sandra Kassenaar / Werkplaats Typografie (NL), Casco (NL), Jörg Koch / 032c (DE), Zak Kyes & Wayne Daly / AA Print Studio (UK), Jonathan Maghen / Textfield (US), Benjamin Sommerhalder / Nieves (CH), Sulki & Min / Specter Press (KR), Luke Wood & Jonty Valentine / The National Grid (NZ) Lezingen:
17 januari, 19.00: Zak Kyes en Radim Pesko
24 januari, 19.00: Manuel Raeder
30 januari, 19.00: Metahaven
Alle lezingen vinden plaats in Casco, toegang gratis.
Casco
Office for Art, Design and Theory
Nieuwekade 213-215
3511 RW Utrecht
the Netherlands
T/F: +31(0)30 2319995
opening hours: Tue - Sun 12am - 6pm
info@cascoprojects.org
Abonneren op:
Posts (Atom)
