A Safe Place - International Standard of Disaster Pictogram
In 2007 presenteerden grafisch ontwerpers Derk Dumbar en Gert Dumbar de eerste versie van de reeks rampenpictogrammen ‘A Safe Place’ in het kader van Utrecht Manifest. De pictogrammen zijn speciaal ontworpen als hulpmiddel bij de communicatie tussen hulpverleners en betrokkenen bij rampen. Zij vormen een eerste aanzet tot het ontwikkelen van een universele beeldtaal die wereldwijd kan worden gehanteerd bij natuurrampen, epidemieën, menselijk falen, gewapende conflicten, terrorisme of combinaties daarvan. Het is een zoektocht naar visuele antwoorden op universele problemen. Het ontwerpen is in dit geval opgevat als een structureel instrument om de inhoud te verhelderen en niet om een boodschap te verfraaien. De tentoonstelling van Derk Dumbar en zijn team bij Stroom Den Haag, richt zich op de recent ontwikkelde rampenpictogrammen, de bronnen en het onderzoek, dat uiteindelijk zal moeten leiden tot een gestandaardiseerd systeem dat de mensen in rampspoed moet wijzen naar een veilige plek.
‘A Safe Place’ is een ideologische onderneming en getuigt van het geloof in beelden als basis voor een universele communicatie die culturele verschillen overstijgt. Als zodanig bouwt het project voort op het gedachtegoed van Otto Neurath. ‘A Safe Place’ vormt de afsluiting van de manifestatie ‘After Neurath’.
After Neurath
De manifestatie ‘After Neurath’ neemt als uitgangspunt het leven en werk van de Oostenrijkse wetenschappelijk filosoof, politiek econoom en socioloog Otto Neurath (1882-1945) die tussen 1934 en 1940 in Den Haag woonde. In samenwerking met Gerd Arntz en Marie Reidemeister ontwikkelde Neurath het ISOTYPE; een systeem van beeldstatistiek dat getalsmatige gegevens over sociale ontwikkelingen omzet in aansprekende iconen. ‘After Neurath’ bestaat uit lezingen, workshops, tentoonstellingen en overige activiteiten, die Stroom verspreid over de periode 2006-2008 organiseert.
www.stroom.nl
zaterdag 14 juni 2008
dinsdag 3 juni 2008
dinsdag 22 april 2008
scenario
Call for applications:
Design Negation
Jan van Eyck Academie
Academieplein 1
6211KM Maastricht
The Netherlands
Phone: +31 (0)43 350 37 24
Fax: +31 (0)43 350 37 59
Contact: Leon Westenberg
leon.westenberg@janvaneyck.nl
www.janvaneyck.nl
Deadline: 15 June 2008
Design Negation
This research project seeks to establish new vocabularies and aesthetic possibilities for design to formulate a political negation. It aspires to formulate a response to the current wave of populist views in public opinion and politics in the Netherlands. It departs from the point of view that these emergent movements cannot be addressed by traditional vocabularies and strategies; research is needed.
Currently, many design gestures fulfil, even if they are 'dressed in dissent', an affirmative role in relation to their social and political surroundings. 'Critical design' has increasingly become a matter of armchair debates among experts, its history linked to the slow transformation of emancipatory movements of the past that have transformed into consensual partners of the welfare state.
Design has withdrawn its potential to intervene from everyday reality – that requires not only judgment, but also decisions – in order to concentrate on goals associated with universal 'good' and 'social values'. It turns out that many of these goals are now served by the principles of marketing and advertising, and as such fail to grasp the particularities of situations. The emergence of right-wing populism presents a possibility for designers to update their social and political priorities.
Design Negation will consist of intellectual, creative and practical research and production regarding the rightist politicians that have come to the fore in the Netherlands in the post-Fortuyn years. These politicians claim that they have simple and effective answers to the social, political and cultural implications of immigration and globalization, and count among their supporters many people who do not identify with the existing party elites. Design Negation believes that a potential answer does not only lie in creating a counter language, but also in studying and investigating the socio-political mechanisms of these movements.
What role does the Internet and in particular the social networking platform play in the construction of Rita Verdonk's 'politics 2.0'?
How is the anonymity of the Internet used to 'confront' the other and 'express one's opinion'?
Do hate speeches and 'freedom of expression' work together to ensureprivileged forms of public opinion?
Which companies, brands and other private players align themselves with the politics of right-wing populism by advertising on its web platforms?
What kinds of new hegemonies and power relations are created in the self-declared abolition of party politics?
In what ways are corporate interests represented in these movements?
How does right-wing populism provide symbols and images which on the one hand dissociate it from social-democratic practices, and on the other hand from the permanent threat of being identified with the extreme right?
In the meantime, by means of a series of public discussions and lectures, Design Negation will set up a discourse about these core topics with artists, designers, theoreticians, politicians, researchers, activists and the public. Design Negation will start as of Fall 2008.
Advice
Design Negation is an initiative of Daniël van der Velden, advising researcher in the Design department of the Jan van Eyck Academie.
Application
Candidates interested in this project can apply with a research proposal. Selected candidates gain the position of researcher at the Design department of the Jan van Eyck Academie.
For more information on the practical part of your application, financial questions, and other matters, please consult the website or contact the academy via Leon Westenberg, leon.westenberg@janvaneyck.nl, telephone +31 (0)43 350 37 24.
dear all,
next scenario:
tuesday may 27th.
take care,
jellichje.reijnders@zonnet.nl
Design Negation
Jan van Eyck Academie
Academieplein 1
6211KM Maastricht
The Netherlands
Phone: +31 (0)43 350 37 24
Fax: +31 (0)43 350 37 59
Contact: Leon Westenberg
leon.westenberg@janvaneyck.nl
www.janvaneyck.nl
Deadline: 15 June 2008
Design Negation
This research project seeks to establish new vocabularies and aesthetic possibilities for design to formulate a political negation. It aspires to formulate a response to the current wave of populist views in public opinion and politics in the Netherlands. It departs from the point of view that these emergent movements cannot be addressed by traditional vocabularies and strategies; research is needed.
Currently, many design gestures fulfil, even if they are 'dressed in dissent', an affirmative role in relation to their social and political surroundings. 'Critical design' has increasingly become a matter of armchair debates among experts, its history linked to the slow transformation of emancipatory movements of the past that have transformed into consensual partners of the welfare state.
Design has withdrawn its potential to intervene from everyday reality – that requires not only judgment, but also decisions – in order to concentrate on goals associated with universal 'good' and 'social values'. It turns out that many of these goals are now served by the principles of marketing and advertising, and as such fail to grasp the particularities of situations. The emergence of right-wing populism presents a possibility for designers to update their social and political priorities.
Design Negation will consist of intellectual, creative and practical research and production regarding the rightist politicians that have come to the fore in the Netherlands in the post-Fortuyn years. These politicians claim that they have simple and effective answers to the social, political and cultural implications of immigration and globalization, and count among their supporters many people who do not identify with the existing party elites. Design Negation believes that a potential answer does not only lie in creating a counter language, but also in studying and investigating the socio-political mechanisms of these movements.
What role does the Internet and in particular the social networking platform play in the construction of Rita Verdonk's 'politics 2.0'?
How is the anonymity of the Internet used to 'confront' the other and 'express one's opinion'?
Do hate speeches and 'freedom of expression' work together to ensureprivileged forms of public opinion?
Which companies, brands and other private players align themselves with the politics of right-wing populism by advertising on its web platforms?
What kinds of new hegemonies and power relations are created in the self-declared abolition of party politics?
In what ways are corporate interests represented in these movements?
How does right-wing populism provide symbols and images which on the one hand dissociate it from social-democratic practices, and on the other hand from the permanent threat of being identified with the extreme right?
In the meantime, by means of a series of public discussions and lectures, Design Negation will set up a discourse about these core topics with artists, designers, theoreticians, politicians, researchers, activists and the public. Design Negation will start as of Fall 2008.
Advice
Design Negation is an initiative of Daniël van der Velden, advising researcher in the Design department of the Jan van Eyck Academie.
Application
Candidates interested in this project can apply with a research proposal. Selected candidates gain the position of researcher at the Design department of the Jan van Eyck Academie.
For more information on the practical part of your application, financial questions, and other matters, please consult the website or contact the academy via Leon Westenberg, leon.westenberg@janvaneyck.nl, telephone +31 (0)43 350 37 24.
dear all,
next scenario:
tuesday may 27th.
take care,
jellichje.reijnders@zonnet.nl
f r i s _ l i c h t
----------------------------------------------
s i g n a l e n v a n d e h o r i z o n
hoofdredactie: ingmar de lange, mountview
fris_licht is een weblog over innovatieve merkactiviteiten.
Inspirerende presentatievormen
http://www.frislicht.com/2008/04/inspirerende-presentatievormen.html
Adverteren en social-networks een moeilijke combinatie
http://www.frislicht.com/2008/04/adverteren-en-social-networks-een.html
Onitsuka Tiger verkoopt schoenen in automaat
http://www.frislicht.com/2008/04/onitsuka-tiger-verkoopt-schoenen-in.html
Een boel - leuke - reclames
http://www.frislicht.com/2008/04/een-boel-leuke-reclames.html
Groove Armada maakt muziekdeal met Bacardi
http://www.frislicht.com/2008/04/groove-armada-maakt-muziekdeal-met.html
IKEA gebruikt metro als showroom
http://www.frislicht.com/2008/04/ikea-gebruikt-metro-als-showroom.html
Gratis boek als promotiestunt
http://www.frislicht.com/2008/04/gratis-boek-als-promotiestunt.html
Boekentip over online marketing: Groundswell
http://www.frislicht.com/2008/04/boekentip-over-online-marketing.html
Spierballen-outdoor
http://www.frislicht.com/2008/04/spierballen-outdoor.html
8 marketingtips ten tijde van een recessie
http://www.frislicht.com/2008/04/8-marketingtips-ten-tijde-van-een.html
Levi's mobile telefoon bij Colette
http://www.frislicht.com/2008/04/levis-mobile-telefoon-bij-colette.html
----------------------------------------------
s i g n a l e n v a n d e h o r i z o n
hoofdredactie: ingmar de lange, mountview
fris_licht is een weblog over innovatieve merkactiviteiten.
Inspirerende presentatievormen
http://www.frislicht.com/2008/04/inspirerende-presentatievormen.html
Adverteren en social-networks een moeilijke combinatie
http://www.frislicht.com/2008/04/adverteren-en-social-networks-een.html
Onitsuka Tiger verkoopt schoenen in automaat
http://www.frislicht.com/2008/04/onitsuka-tiger-verkoopt-schoenen-in.html
Een boel - leuke - reclames
http://www.frislicht.com/2008/04/een-boel-leuke-reclames.html
Groove Armada maakt muziekdeal met Bacardi
http://www.frislicht.com/2008/04/groove-armada-maakt-muziekdeal-met.html
IKEA gebruikt metro als showroom
http://www.frislicht.com/2008/04/ikea-gebruikt-metro-als-showroom.html
Gratis boek als promotiestunt
http://www.frislicht.com/2008/04/gratis-boek-als-promotiestunt.html
Boekentip over online marketing: Groundswell
http://www.frislicht.com/2008/04/boekentip-over-online-marketing.html
Spierballen-outdoor
http://www.frislicht.com/2008/04/spierballen-outdoor.html
8 marketingtips ten tijde van een recessie
http://www.frislicht.com/2008/04/8-marketingtips-ten-tijde-van-een.html
Levi's mobile telefoon bij Colette
http://www.frislicht.com/2008/04/levis-mobile-telefoon-bij-colette.html
dinsdag 8 april 2008
international on-line competition for university students
La Biennale di Venezia
11th International Architecture Exhibition
EveryVille 2008
Communities beyond Place, Civic consciousness beyond Architecture
International on-line competition for university students
Venice, 8 April 2008 – For the 11th International Architecture Exhibition, Out There: Architecture Beyond Building, the Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, presents, with Telecom Italia, the international on-line competition, EveryVille 2008. Communities beyond Place, Civic consciousness beyond Architecture, curated by Aaron Betsky and Francesco Delogu and open to students of all disciplines from Italian and foreign universities, who have not graduated within January, 1st 2008.
EveryVille 2008 is an initiative made possible by the collaboration between the Biennale di Venezia and Gruppo Telecom Italia, which makes available the most innovative technology for the realisation of the contest and for the display of the winning projects. Software powered by newitalianblood.com in collaboration with domus.
The presentation of EveryVille 2008 on 8th April at the Auditorium of Santa Marta in the University of IUAV in Venice, will see the participation of the Biennale’s President, Paolo Baratta, the Rector of the University of IUAV, Carlo Magnani, and the Director of the 11th International Exhibition of Architecture, Aaron Betsky, with an open lesson.
By vocation, the Biennale di Venezia believes in the young, in their creative ability, the strength of their ideas. This is a conviction that over time has taken material form in dedicated initiatives and projects and which, for the 11th International Exhibition of Architecture (14th September - 23rd November 2008), will take the form of the EveryVille 2008 competition.
The competition invites participants to elaborate an idea or project on the basis of a theoretical and critical text by the Director of the 11th Exhibition, Aaron Betsky. The new feature, which provides an element of challenge and the great stimulus in the contest, lies in the fact that the work of the first ten in the rankings and 40 honourable mentions – as selected by the international jury, chaired by the Biennale Chairman, Paolo Baratta, and comprising Aaron Betsky, Francesco Delogu, Zaha Hadid, Thom Mayne, Luisa Hutton, Flavio Albanese and Luigi Centola – will become an integral part of the 11th Exhibition and will be displayed in a special section in the Artiglierie dell’Arsenale, Venice. For the inauguration of the 11th Exhibition, an official awards ceremony for the 50 groups will be held in the presence of the President, Paolo Baratta and of the Director, Aaron Betsky, with the conferment of the diplomas and certificates of merit.
Competitors can register on line from 8th April 2008 and must do so by 1st July 2008 (10 a.m. Italian time), filling in the form available from www.everyville.labiennale.org. Participation can be effected individually or through the formation of a group. Interdisciplinary and multicultural collaborations are encouraged. A payment of euro 10 will be requested for every individual registering for the competition, or for every component of a group intending to participate. All participants will receive free entry to the 11th International Exhibition of Architecture.
In the text describing the competition, Aaron Betsky illustrates an imaginary and at the same time real city, EveryVille, and observes it in the future; the theme he proposes working on is the constitution of a sense of community beyond physical space and – vice versa – the imagination of an architectural system able to create a sense of belonging. Students are invited to explore the contents and methods of experimental and innovative architecture, and at the same time to reflect on the concepts linked to technology and communications.
An imagined scenario is presented in which the administrators of EveryVille are discussing how best “to give a sense of identity and coherence” to this new urban conglomeration, drawing in the citizens into the decision. During a consultation, these citizens are divided as to whether it should be “the symbolic fulcrum of the new community”. There are those who propose a symbolic and monumental building; others something like a university and campus able to house the administrative offices; others again a more traditional town hall. Most citizens, however, believe public buildings to be “a waste of time and money” and that a Starbuck’s would be more useful and appealing. The mayor of EveryVille is interested in developing a “programme that goes beyond buildings”, in tracing out guidelines enabling the city to “grow as a cohesive and participative community, within a healthy setting”. Participants in the competition must imagine solutions conferring “an image, a coherence, a character and a civic consciousness” on the small town, in accordance with its position, history, site and future. The proposals may be eccentric and even utopian. The proposals presented must be developed as an idea or project showing “the citizens how EveryVille will appear in ten years’ time and how this community will acquire significance through architecture”. The materials requested include two images (which can include several drawings) of the idea or project and a descriptive text in English of a maximum of 2000 characters.
Gruppo Telecom Italia, a partner of the Biennale di Venezia for other important initiatives, is renewing its commitment to the Fondazione by guaranteeing the availability of the best technology for the realisation in real time and exclusively on line, of an original and particularly rewarding contest for the young public.
Telecom Italia will stand alongside the Fondazione also for the successive “physical” manifestation of the winning and noted entries, which will be displayed in the Exhibition’s spaces in the Giardini and the Arsenale.
Newitalianblood, the only interactive portal equipped with patented systems for the integral operation of competitions and architectural awards on line, is providing the dedicated software for the operation of the contest on line. domus, the international magazine, is collaborating in the realisation of the initiative by offering valuable promotion of the contest.
The 11th International Architecture Exhibition, Out There: Architecture Beyond Building, directed by Aaron Betsky and organised by the Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, will be held in Venice from Sunday 14th September to Sunday 23rd November 2008 in the Giardini and at the Arsenale. The vernissage will take place on the 11th, 12th and 13th September 2008.
Aaron Betsky – former director for six years of the Netherlands Architecture Institute (NAI) in Rotterdam, one of the most important museums and architecture centres in the world, and director since last year of the Cincinnati Art Museum – is putting together the 11th International Architecture Exhibition with the help of an international group of curators: Francesco Delogu, Emiliano Gandolfi, Casey Jones, Reed Kroloff and Saskia van Stein. Their work will form the basis also for a catalogue and a series of conferences and debates. The catalogue of the 11th Exhibition will be published by Marsilio. The official website is www.labiennale.org.
For further information
Architecture Press Office at la Biennale di Venezia
Tel. 041 - 5218846/849/716
Fax 041 - 2411407
e-mail infoarchitettura@labiennale.org;
www.labiennale.org
11th International Architecture Exhibition
EveryVille 2008
Communities beyond Place, Civic consciousness beyond Architecture
International on-line competition for university students
Venice, 8 April 2008 – For the 11th International Architecture Exhibition, Out There: Architecture Beyond Building, the Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, presents, with Telecom Italia, the international on-line competition, EveryVille 2008. Communities beyond Place, Civic consciousness beyond Architecture, curated by Aaron Betsky and Francesco Delogu and open to students of all disciplines from Italian and foreign universities, who have not graduated within January, 1st 2008.
EveryVille 2008 is an initiative made possible by the collaboration between the Biennale di Venezia and Gruppo Telecom Italia, which makes available the most innovative technology for the realisation of the contest and for the display of the winning projects. Software powered by newitalianblood.com in collaboration with domus.
The presentation of EveryVille 2008 on 8th April at the Auditorium of Santa Marta in the University of IUAV in Venice, will see the participation of the Biennale’s President, Paolo Baratta, the Rector of the University of IUAV, Carlo Magnani, and the Director of the 11th International Exhibition of Architecture, Aaron Betsky, with an open lesson.
By vocation, the Biennale di Venezia believes in the young, in their creative ability, the strength of their ideas. This is a conviction that over time has taken material form in dedicated initiatives and projects and which, for the 11th International Exhibition of Architecture (14th September - 23rd November 2008), will take the form of the EveryVille 2008 competition.
The competition invites participants to elaborate an idea or project on the basis of a theoretical and critical text by the Director of the 11th Exhibition, Aaron Betsky. The new feature, which provides an element of challenge and the great stimulus in the contest, lies in the fact that the work of the first ten in the rankings and 40 honourable mentions – as selected by the international jury, chaired by the Biennale Chairman, Paolo Baratta, and comprising Aaron Betsky, Francesco Delogu, Zaha Hadid, Thom Mayne, Luisa Hutton, Flavio Albanese and Luigi Centola – will become an integral part of the 11th Exhibition and will be displayed in a special section in the Artiglierie dell’Arsenale, Venice. For the inauguration of the 11th Exhibition, an official awards ceremony for the 50 groups will be held in the presence of the President, Paolo Baratta and of the Director, Aaron Betsky, with the conferment of the diplomas and certificates of merit.
Competitors can register on line from 8th April 2008 and must do so by 1st July 2008 (10 a.m. Italian time), filling in the form available from www.everyville.labiennale.org. Participation can be effected individually or through the formation of a group. Interdisciplinary and multicultural collaborations are encouraged. A payment of euro 10 will be requested for every individual registering for the competition, or for every component of a group intending to participate. All participants will receive free entry to the 11th International Exhibition of Architecture.
In the text describing the competition, Aaron Betsky illustrates an imaginary and at the same time real city, EveryVille, and observes it in the future; the theme he proposes working on is the constitution of a sense of community beyond physical space and – vice versa – the imagination of an architectural system able to create a sense of belonging. Students are invited to explore the contents and methods of experimental and innovative architecture, and at the same time to reflect on the concepts linked to technology and communications.
An imagined scenario is presented in which the administrators of EveryVille are discussing how best “to give a sense of identity and coherence” to this new urban conglomeration, drawing in the citizens into the decision. During a consultation, these citizens are divided as to whether it should be “the symbolic fulcrum of the new community”. There are those who propose a symbolic and monumental building; others something like a university and campus able to house the administrative offices; others again a more traditional town hall. Most citizens, however, believe public buildings to be “a waste of time and money” and that a Starbuck’s would be more useful and appealing. The mayor of EveryVille is interested in developing a “programme that goes beyond buildings”, in tracing out guidelines enabling the city to “grow as a cohesive and participative community, within a healthy setting”. Participants in the competition must imagine solutions conferring “an image, a coherence, a character and a civic consciousness” on the small town, in accordance with its position, history, site and future. The proposals may be eccentric and even utopian. The proposals presented must be developed as an idea or project showing “the citizens how EveryVille will appear in ten years’ time and how this community will acquire significance through architecture”. The materials requested include two images (which can include several drawings) of the idea or project and a descriptive text in English of a maximum of 2000 characters.
Gruppo Telecom Italia, a partner of the Biennale di Venezia for other important initiatives, is renewing its commitment to the Fondazione by guaranteeing the availability of the best technology for the realisation in real time and exclusively on line, of an original and particularly rewarding contest for the young public.
Telecom Italia will stand alongside the Fondazione also for the successive “physical” manifestation of the winning and noted entries, which will be displayed in the Exhibition’s spaces in the Giardini and the Arsenale.
Newitalianblood, the only interactive portal equipped with patented systems for the integral operation of competitions and architectural awards on line, is providing the dedicated software for the operation of the contest on line. domus, the international magazine, is collaborating in the realisation of the initiative by offering valuable promotion of the contest.
The 11th International Architecture Exhibition, Out There: Architecture Beyond Building, directed by Aaron Betsky and organised by the Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, will be held in Venice from Sunday 14th September to Sunday 23rd November 2008 in the Giardini and at the Arsenale. The vernissage will take place on the 11th, 12th and 13th September 2008.
Aaron Betsky – former director for six years of the Netherlands Architecture Institute (NAI) in Rotterdam, one of the most important museums and architecture centres in the world, and director since last year of the Cincinnati Art Museum – is putting together the 11th International Architecture Exhibition with the help of an international group of curators: Francesco Delogu, Emiliano Gandolfi, Casey Jones, Reed Kroloff and Saskia van Stein. Their work will form the basis also for a catalogue and a series of conferences and debates. The catalogue of the 11th Exhibition will be published by Marsilio. The official website is www.labiennale.org.
For further information
Architecture Press Office at la Biennale di Venezia
Tel. 041 - 5218846/849/716
Fax 041 - 2411407
e-mail infoarchitettura@labiennale.org;
www.labiennale.org
donderdag 3 april 2008
dag derde jaars,
tot dinsdag 8 april,
10 tot 12.30 uur.
jellichje
----------------------------------------------------------
fris_licht is een weblog over innovatieve merkactiviteiten.
http://feeds.feedburner.com/frislicht
unilever maakt spinoff tv-serie 24
http://www.frislicht.com/2008/03/unilever-maakt-spinoff-tv-serie-24.html
reuzenkunst van diesel
http://www.frislicht.com/2008/03/reuzenkunst-van-diesel.html
gratis dr pepper voor heel amerika (als guns'n'roses chinese democracy uitbrengt)
http://www.frislicht.com/2008/03/gratis-dr-pepper-voor-heel-amerika-als.html
de toekomst van marketing + reclame (volgens space150)
http://www.frislicht.com/2008/03/de-toekomst-van-marketing-reclame.html
artikel: bouw sterkere merken, integreer product en promotie
http://www.frislicht.com/2008/03/artikel-bouw-sterkere-merken-integreer.html
brand vs. utility
http://www.frislicht.com/2008/03/brand-vs-utility.html
starbucks laat consument ideeen verzinnen
http://www.frislicht.com/2008/03/starbucks-laat-consument-ideeen.html
the creative company conference
http://www.frislicht.com/2008/03/creative-company-conference.html
houd van je online klagers
http://www.frislicht.com/2008/03/houd-van-je-online-klagers.html
als je als merk wat wilt doen met hyves...
http://www.frislicht.com/2008/03/als-je-als-merk-wat-wilt-doen-met-hyves.html
de zachte innovaties van seth godin
http://www.frislicht.com/2008/03/zachte-innovaties-van-seth-godin.html
doe het goed, doe het gratis
http://www.frislicht.com/2008/03/frislicht-gaat-al-jaren-voor-merken-die.htmlNothing toDeclare
--------------------------------
Call for participation: WALL
WALL is an installation during Kunstvlaai 7 from May 10 till 18, carried out by
Petersburg Project Space; the newest artist initiative in the center of Amsterdam.
Petersburg Project Space designed a specific wall to serve as a physical barrier inside the project space Petersburg will be introducing May 24th. The partition defines the border between the public exhibition area, and the private executive area. On Kunstvlaai 7, we will present a copy of this barrier, WALL, in the outside-exhibition-part of the art fair.
WALL emphasizes and denies our space. By taking the barrier from our project space into the public field, an infinite artist run space is formed. By way of this 'displacement' we want to redefine the value of the WALL outside. Inside Petersburg Project Space the wall is functional; separating the private and public space. Outside the wall is an obstacle which will need to be transformed into a center point.
We ask artists to invent new meaning for our relocated WALL. There will be a selection of 10 proposals. Check www.petersburgprojectspace.org for more information about the criteria, deadline, budget, and how to apply.
--------------------------------
54th Int'l Short Film Festival Oberhausen, 1-6 May 2008
Internationale Kurzfilmtage Oberhausen
www.kurzfilmtage.de
--------------------------------
Zeppelin Museum, Friedrichshafen
www.triennale-oberschwaben.de
4th April thru 22nd of June
The focus on the activities of border-crossing, migration and reinvention, and the issues of identity formation, and of seeking new perspectives on the familiar, stem from the emotional history of the town of Friedrichshafen itself, as a border point with an active customs office, as the home of the Zeppelin airship and as the site of devastating bombing at the end of WW2. It is not the least of the roles of borders, to seek to define difference, and with this identity. But, to which region, which country or which city can we say we really belong? How is a city, town or region"s identity constructed? How are the boundaries to other regions, or other cultures, established?
The commissioned projects for the exhibition have seen local and international artists visiting the region and researching these and related questions. The works they present aim to offer triennale visitors, whether locals or guests, new and exciting artistic insights with reference to the place where they find themselves. Having nothing to declare can, after all, also be understood as having nothing to hide.
Participating artists: Lida Abdul, Carla Ahlander, Thom Barth, Otto Berchem, Karolin
Bräg, Nathan Coley, Com&Com, Raphaël Cuomo & Maria Iorio, Martin Dammann, Beth
Derbyshire, Hansruedi Fricker, Rainer Ganahl, Per Hüttner, Andrea Iten, Ruediger John, San Keller, Christian Konzett, Martin Krenn, Anne Lorenz, Kurt Matt, Yves Mettler, Chantal Michel, Alexander Odermatt, Walid Raad /The Atlas Group, Oliver Ressler , Frank & Patrik Riklin, Christof Salzmann, Eran Schaerf, Christian Schwager, Ulrike Shepherd, Roman Signer, Steffenschőni, Ernst Thoma, Sofie Thorsen, Miriam Thyes, Richard Tisserand, Kerstin Wagener, Zoë Walker & Neil Bromwich, Georg Winter, YKON (Sasha Huber, Tellervo Kalleinen, Oliver Kochta-Kalleinen, Petri Saarikko und Tomas Träskman).
tot dinsdag 8 april,
10 tot 12.30 uur.
jellichje
----------------------------------------------------------
fris_licht is een weblog over innovatieve merkactiviteiten.
http://feeds.feedburner.com/frislicht
unilever maakt spinoff tv-serie 24
http://www.frislicht.com/2008/03/unilever-maakt-spinoff-tv-serie-24.html
reuzenkunst van diesel
http://www.frislicht.com/2008/03/reuzenkunst-van-diesel.html
gratis dr pepper voor heel amerika (als guns'n'roses chinese democracy uitbrengt)
http://www.frislicht.com/2008/03/gratis-dr-pepper-voor-heel-amerika-als.html
de toekomst van marketing + reclame (volgens space150)
http://www.frislicht.com/2008/03/de-toekomst-van-marketing-reclame.html
artikel: bouw sterkere merken, integreer product en promotie
http://www.frislicht.com/2008/03/artikel-bouw-sterkere-merken-integreer.html
brand vs. utility
http://www.frislicht.com/2008/03/brand-vs-utility.html
starbucks laat consument ideeen verzinnen
http://www.frislicht.com/2008/03/starbucks-laat-consument-ideeen.html
the creative company conference
http://www.frislicht.com/2008/03/creative-company-conference.html
houd van je online klagers
http://www.frislicht.com/2008/03/houd-van-je-online-klagers.html
als je als merk wat wilt doen met hyves...
http://www.frislicht.com/2008/03/als-je-als-merk-wat-wilt-doen-met-hyves.html
de zachte innovaties van seth godin
http://www.frislicht.com/2008/03/zachte-innovaties-van-seth-godin.html
doe het goed, doe het gratis
http://www.frislicht.com/2008/03/frislicht-gaat-al-jaren-voor-merken-die.htmlNothing toDeclare
--------------------------------
Call for participation: WALL
WALL is an installation during Kunstvlaai 7 from May 10 till 18, carried out by
Petersburg Project Space; the newest artist initiative in the center of Amsterdam.
Petersburg Project Space designed a specific wall to serve as a physical barrier inside the project space Petersburg will be introducing May 24th. The partition defines the border between the public exhibition area, and the private executive area. On Kunstvlaai 7, we will present a copy of this barrier, WALL, in the outside-exhibition-part of the art fair.
WALL emphasizes and denies our space. By taking the barrier from our project space into the public field, an infinite artist run space is formed. By way of this 'displacement' we want to redefine the value of the WALL outside. Inside Petersburg Project Space the wall is functional; separating the private and public space. Outside the wall is an obstacle which will need to be transformed into a center point.
We ask artists to invent new meaning for our relocated WALL. There will be a selection of 10 proposals. Check www.petersburgprojectspace.org for more information about the criteria, deadline, budget, and how to apply.
--------------------------------
54th Int'l Short Film Festival Oberhausen, 1-6 May 2008
Internationale Kurzfilmtage Oberhausen
www.kurzfilmtage.de
--------------------------------
Zeppelin Museum, Friedrichshafen
www.triennale-oberschwaben.de
4th April thru 22nd of June
The focus on the activities of border-crossing, migration and reinvention, and the issues of identity formation, and of seeking new perspectives on the familiar, stem from the emotional history of the town of Friedrichshafen itself, as a border point with an active customs office, as the home of the Zeppelin airship and as the site of devastating bombing at the end of WW2. It is not the least of the roles of borders, to seek to define difference, and with this identity. But, to which region, which country or which city can we say we really belong? How is a city, town or region"s identity constructed? How are the boundaries to other regions, or other cultures, established?
The commissioned projects for the exhibition have seen local and international artists visiting the region and researching these and related questions. The works they present aim to offer triennale visitors, whether locals or guests, new and exciting artistic insights with reference to the place where they find themselves. Having nothing to declare can, after all, also be understood as having nothing to hide.
Participating artists: Lida Abdul, Carla Ahlander, Thom Barth, Otto Berchem, Karolin
Bräg, Nathan Coley, Com&Com, Raphaël Cuomo & Maria Iorio, Martin Dammann, Beth
Derbyshire, Hansruedi Fricker, Rainer Ganahl, Per Hüttner, Andrea Iten, Ruediger John, San Keller, Christian Konzett, Martin Krenn, Anne Lorenz, Kurt Matt, Yves Mettler, Chantal Michel, Alexander Odermatt, Walid Raad /The Atlas Group, Oliver Ressler , Frank & Patrik Riklin, Christof Salzmann, Eran Schaerf, Christian Schwager, Ulrike Shepherd, Roman Signer, Steffenschőni, Ernst Thoma, Sofie Thorsen, Miriam Thyes, Richard Tisserand, Kerstin Wagener, Zoë Walker & Neil Bromwich, Georg Winter, YKON (Sasha Huber, Tellervo Kalleinen, Oliver Kochta-Kalleinen, Petri Saarikko und Tomas Träskman).
zondag 30 maart 2008
54th Int. Short Film Festival Oberhausen, 1-6 May 2008
Internationale Kurzfilmtage Oberhausen
Grillostr. 34
46045 Oberhausen
Germany
Phone: +49-208-8253073
Fax: +49-208-8255413
Contact: Sabine Niewalda
niewalda@kurzfilmtage.de
www.kurzfilmtage.de
1-6 May 2008
daily 10 to midnight
Artists on Screen
Short film and video is still the prime source of innovation for the art of film. In addition, it is being adopted by an ever increasing number of artists as a form of expression. Today its diversity of forms, themes and approaches across the globe is greater than ever, in the cinemas or in the galleries.
The International Short Film Festival Oberhausen has been part of this highly charged field for over 50 years now, as a catalyst and a showcase for contemporary developments, a forum for what are often heated discussions, a discoverer of new trends and talent, and not least as one of the most important short film institutions anywhere in the world. Some 6500 films submitted in 2007, around 500 films shown in the festival programmes and over 1100 accredited industry professionals are proof enough.
Films
In addition to its four competitions, Oberhausen is known for its extensive thematic programmes and retrospectives. In 2008, the main theme programme, entitled "Border-Crossers and Trouble-Makers" and curated by Sherry Millner and Ernest Larsen (USA) and Madeleine Bernstorff (Germany), will explore the history of political film, looking at strategies and practices of resistance from legendary political landmarks such as Chris Marker or the Yugoslavian Black Film to works reacting to today"s permanent state of emergency.
A second theme programme, "Whose History?", curated by Ian White, will explore the question how artists" film and video look at history, including works by Marcel Broodthaers, Ken Jacobs, Alexander Kluge, Malcolm LeGrice, Lis Rhodes and Emily Wardill.
In the 2008 profiles, the festival features four artists whose works range from classic abstract experiments to political video art. The programme of works by French filmmaker Patrice Kirchhofer offers a rare opportunity to see his radical experiments. Two programmes each are dedicated to British filmmaker and artist Andrew Kőtting and Lebanese video artist Akram Zaatari. The last profile will feature the work of British artist Lis Rhodes.
Discussions
The Podium series of discussions, established in 2006, brings scholars, curators, artists and authors together to discuss current aesthetic, technological, cultural policy and economic issues. Questions to be debated this year will include "Film festivals as a new contemporary film museum?" and "Is criticism still pertinent?", as well as two discussions complementing the thematic programmes. Participants include Ann Demeester, Ruth Noack, Emily Roysdon, Keith Sanborn, Hito Steyerl and Zelimir Zilnik.
Market
An excellently equipped Video Library with an estimated 6000 new short films to chose from and a series of market Screenings by the leading international distributors of experimental film and video are available to buyers, distributors, festival programmers, commissioning editors and other industry visitors.
Book: Kinomuseum Towards an Artists' Cinema
Now available is the anthology Kinomuseum Towards an Artists Cinema, edited by Mike Sperlinger and Ian White, a collection of essays and texts by some of the most influential artists and curators working with the moving image today. The book is based on the successful screening series "Kinomuseum" which Oberhausen presented in 2007. Texts by Ian White, Morgan Fisher, Dan Graham, Lucian Harris, Emily Pethick; Mary Kelly, Achim Borchardt-Hume, AA Bronson, Mark Leckey, Lars Henrik Gass. (Published by Walther Koenig, Cologne, ISBN 978-3-86560-325-8).
www.kurzfilmtage.de
Internationale Kurzfilmtage Oberhausen
Grillostr. 34
46045 Oberhausen
Germany
Phone: +49-208-8253073
Fax: +49-208-8255413
Contact: Sabine Niewalda
niewalda@kurzfilmtage.de
www.kurzfilmtage.de
1-6 May 2008
daily 10 to midnight
Artists on Screen
Short film and video is still the prime source of innovation for the art of film. In addition, it is being adopted by an ever increasing number of artists as a form of expression. Today its diversity of forms, themes and approaches across the globe is greater than ever, in the cinemas or in the galleries.
The International Short Film Festival Oberhausen has been part of this highly charged field for over 50 years now, as a catalyst and a showcase for contemporary developments, a forum for what are often heated discussions, a discoverer of new trends and talent, and not least as one of the most important short film institutions anywhere in the world. Some 6500 films submitted in 2007, around 500 films shown in the festival programmes and over 1100 accredited industry professionals are proof enough.
Films
In addition to its four competitions, Oberhausen is known for its extensive thematic programmes and retrospectives. In 2008, the main theme programme, entitled "Border-Crossers and Trouble-Makers" and curated by Sherry Millner and Ernest Larsen (USA) and Madeleine Bernstorff (Germany), will explore the history of political film, looking at strategies and practices of resistance from legendary political landmarks such as Chris Marker or the Yugoslavian Black Film to works reacting to today"s permanent state of emergency.
A second theme programme, "Whose History?", curated by Ian White, will explore the question how artists" film and video look at history, including works by Marcel Broodthaers, Ken Jacobs, Alexander Kluge, Malcolm LeGrice, Lis Rhodes and Emily Wardill.
In the 2008 profiles, the festival features four artists whose works range from classic abstract experiments to political video art. The programme of works by French filmmaker Patrice Kirchhofer offers a rare opportunity to see his radical experiments. Two programmes each are dedicated to British filmmaker and artist Andrew Kőtting and Lebanese video artist Akram Zaatari. The last profile will feature the work of British artist Lis Rhodes.
Discussions
The Podium series of discussions, established in 2006, brings scholars, curators, artists and authors together to discuss current aesthetic, technological, cultural policy and economic issues. Questions to be debated this year will include "Film festivals as a new contemporary film museum?" and "Is criticism still pertinent?", as well as two discussions complementing the thematic programmes. Participants include Ann Demeester, Ruth Noack, Emily Roysdon, Keith Sanborn, Hito Steyerl and Zelimir Zilnik.
Market
An excellently equipped Video Library with an estimated 6000 new short films to chose from and a series of market Screenings by the leading international distributors of experimental film and video are available to buyers, distributors, festival programmers, commissioning editors and other industry visitors.
Book: Kinomuseum Towards an Artists' Cinema
Now available is the anthology Kinomuseum Towards an Artists Cinema, edited by Mike Sperlinger and Ian White, a collection of essays and texts by some of the most influential artists and curators working with the moving image today. The book is based on the successful screening series "Kinomuseum" which Oberhausen presented in 2007. Texts by Ian White, Morgan Fisher, Dan Graham, Lucian Harris, Emily Pethick; Mary Kelly, Achim Borchardt-Hume, AA Bronson, Mark Leckey, Lars Henrik Gass. (Published by Walther Koenig, Cologne, ISBN 978-3-86560-325-8).
www.kurzfilmtage.de
dinsdag 11 maart 2008
urban typography
Urban Typography Workshop
3 | 4 April 2008, 10.00 - 17.00
Graffiti artist ZedZ and artist Wayne Horse join forces with (graphic) designer Mirthe Blussé to help you explore the design and application of typography in the urban context.
In two workshop days, they will show and discuss their work, and guide you in developing your project. You will use the FabLab machines for making prototypes.
For more info and/or registration visit: Urban Typography
Location:
Oosterdokskade 5, Post CS building, 5th floor South, Amsterdam
Urban Typography by ZedZ, image by Ektopia found on Flickr.
Urban Typography Workshop
3 | 4 april 2008, van 10.00 - 17.00
Graffiti kunstenaar ZEDZ en kunstenaar Wayne Horse, bundelen hun krachten met die van (grafisch) ontwerper Mirthe Blussé. Samen met hen onderzoek je de mogelijkheden van het ontwerpen en het toepassen van typografie in een stedelijke omgeving. Ze tonen en bespreken hun werk en helpen je twee dagen lang met het ontwikkelen van je eigen concept. Voor prototypes maak je gebruik van het FabLab.
Voor meer informatie en/of registreren zie: Urban Typography
Locatie:
Oosterdokskade 5, Post CS gebouw, 5e verdieping zuid, Amsterdam
3 | 4 April 2008, 10.00 - 17.00
Graffiti artist ZedZ and artist Wayne Horse join forces with (graphic) designer Mirthe Blussé to help you explore the design and application of typography in the urban context.
In two workshop days, they will show and discuss their work, and guide you in developing your project. You will use the FabLab machines for making prototypes.
For more info and/or registration visit: Urban Typography
Location:
Oosterdokskade 5, Post CS building, 5th floor South, Amsterdam
Urban Typography by ZedZ, image by Ektopia found on Flickr.
Urban Typography Workshop
3 | 4 april 2008, van 10.00 - 17.00
Graffiti kunstenaar ZEDZ en kunstenaar Wayne Horse, bundelen hun krachten met die van (grafisch) ontwerper Mirthe Blussé. Samen met hen onderzoek je de mogelijkheden van het ontwerpen en het toepassen van typografie in een stedelijke omgeving. Ze tonen en bespreken hun werk en helpen je twee dagen lang met het ontwikkelen van je eigen concept. Voor prototypes maak je gebruik van het FabLab.
Voor meer informatie en/of registreren zie: Urban Typography
Locatie:
Oosterdokskade 5, Post CS gebouw, 5e verdieping zuid, Amsterdam
zondag 3 februari 2008
Een selectie uit de A+CD Scenario bibliografie:
Allen, Robert C., ed., Channels of discourse, reassembled, Routhledge, 1992.
Benjamin, Walter, Het kunstwerk in het tijdperk van zijn technische reproduceerbaarheid, SUN, 1985.
Berger, John, Ways of Seeing, British Broadcasting Corporation, London, 1972 ISBN 0 563 122447 / Penguin Books ISBN 0 14 013515 4
Blackburn, Simon, Plato’s Republic, Atlantic Books, London, 2006.
Brecht, Bertolt, Über Theater, Reclam, 1964.Dudley, Andrew, Film in the aura of art, Princeton University Press, 1984.
Foster, Hal, Design and Crime, Verso, New York, 2002
Godard, Jean-Luc, Alphaville, Weekend, Classic Film Scripts, Lorrimer London, 1984.
Goldberg, Roselee, Performance Art, from Futurism to the Present, Thames and Hudson, 1988.
Gombrich, E.H., Art and Illusion, A study in the psychology of pictorial representation, Phaidon Press, Oxford, 1960.
Gorris, Marleen, Drie Scenario’s, in: Het Nederlands scenario, International Theatre & Film Books, Amsterdam, 1990.
Groome, David, An Introduction to Cognitive Psychology, Psychology Press, New York, 2006.
Heywood, Ian, Social theories of art, New York University Press, 1997.
Hyde, Lewis, The Gift, Canongate, Edinburgh, 2007.
Keuken, Johan van der, Zien, Kijken, Filmen, Van Gennep, Amsterdam, 1980.
Kristeva, Julia, De vreemdeling in onszelf, Contact, Amsterdam, 1991.
Küppers, Harald, Die Farbenlehre der Fernseh-, Foto- und Drucktechnik; Farbentheorie der visuellen Kommunikationsmedien, DuMont++ Buchverlag Köln, 1985.
Luyendijk, Joris, Het zijn net mensen, Podium, Amsterdam, 2006.
Maffei, Lamberto, ed., Beeldende kunst en onze hersenen, Veen, Amsterdam, 1997.
Mannoni, Laurent, Eyes, Lies and Illusions, The art of deception, Hayward Gallery, London, 2005.
Moore, Michael, The official Fahrenheit 9/11 reader, Simon and Schuster, New York, 2004.
NFTA, handboek camera, Amsterdam, 2006.
Raessens, Joost, Filosofie & Film, Deleuze en de cinematografische moderniteit, DAMON Budel, Amsterdam, 2001.
Ruven, Paul, Het geheim van Hollywood, 2007.
Sennett, Richard, The fall of public man, Knopf, New York, 1986.
Sylvester, David, Moonraker, Strangelove and other celluloid dreams: the visionary art of Ken Adam, Serpentine Gallery, London, 1999.
Truffaut, François, Jules et Jim, découpage intégral, Points Films, 1972.
Allen, Robert C., ed., Channels of discourse, reassembled, Routhledge, 1992.
Benjamin, Walter, Het kunstwerk in het tijdperk van zijn technische reproduceerbaarheid, SUN, 1985.
Berger, John, Ways of Seeing, British Broadcasting Corporation, London, 1972 ISBN 0 563 122447 / Penguin Books ISBN 0 14 013515 4
Blackburn, Simon, Plato’s Republic, Atlantic Books, London, 2006.
Brecht, Bertolt, Über Theater, Reclam, 1964.Dudley, Andrew, Film in the aura of art, Princeton University Press, 1984.
Foster, Hal, Design and Crime, Verso, New York, 2002
Godard, Jean-Luc, Alphaville, Weekend, Classic Film Scripts, Lorrimer London, 1984.
Goldberg, Roselee, Performance Art, from Futurism to the Present, Thames and Hudson, 1988.
Gombrich, E.H., Art and Illusion, A study in the psychology of pictorial representation, Phaidon Press, Oxford, 1960.
Gorris, Marleen, Drie Scenario’s, in: Het Nederlands scenario, International Theatre & Film Books, Amsterdam, 1990.
Groome, David, An Introduction to Cognitive Psychology, Psychology Press, New York, 2006.
Heywood, Ian, Social theories of art, New York University Press, 1997.
Hyde, Lewis, The Gift, Canongate, Edinburgh, 2007.
Keuken, Johan van der, Zien, Kijken, Filmen, Van Gennep, Amsterdam, 1980.
Kristeva, Julia, De vreemdeling in onszelf, Contact, Amsterdam, 1991.
Küppers, Harald, Die Farbenlehre der Fernseh-, Foto- und Drucktechnik; Farbentheorie der visuellen Kommunikationsmedien, DuMont++ Buchverlag Köln, 1985.
Luyendijk, Joris, Het zijn net mensen, Podium, Amsterdam, 2006.
Maffei, Lamberto, ed., Beeldende kunst en onze hersenen, Veen, Amsterdam, 1997.
Mannoni, Laurent, Eyes, Lies and Illusions, The art of deception, Hayward Gallery, London, 2005.
Moore, Michael, The official Fahrenheit 9/11 reader, Simon and Schuster, New York, 2004.
NFTA, handboek camera, Amsterdam, 2006.
Raessens, Joost, Filosofie & Film, Deleuze en de cinematografische moderniteit, DAMON Budel, Amsterdam, 2001.
Ruven, Paul, Het geheim van Hollywood, 2007.
Sennett, Richard, The fall of public man, Knopf, New York, 1986.
Sylvester, David, Moonraker, Strangelove and other celluloid dreams: the visionary art of Ken Adam, Serpentine Gallery, London, 1999.
Truffaut, François, Jules et Jim, découpage intégral, Points Films, 1972.
ethics of storytelling, and of listening
PUBLIC LECTURE BY MIKA HANNULA
Feb. 5, 2008, 19.30h
Location: Piet Zwart Institute, Mauritsstraat 36, 3012 CJ Rotterdam
Ethics of Storytelling
According to the Aristotelian idea of seeing life as a narrative, a good life of a human being is spent searching for the good life of a human being. This is not an empty tautology. Rather, it forces us to provide contextualized versions for what it means to be an active, critical and self-reflective human being. The idea of seeing life as a narrative also points directly to the obvious consequence: if and when it is a narrative, there are always plural, contested and conflictual ways to describe yourself.
Two writers that have articulated the power of self-definition through narratives are Albert Camus and Salman Rushdie. They describe the power to be able to participate in the production of meanings as situated and embedded selves.
For Paul Ricoeur, the core of ethics of narratives is our ability and responsibility to tell time-
and place-bound as well as value-laden stories - stories that push forward alternatives and different viewpoints. But is this enough? Mika Hannula claims that we ought to demand more from the idea of ethics of storytelling, and to pay attention to the dual character of storytelling. For any kind of story, we need the ones who tell it, and the ones who listen to it. Thus, we need a context, and we need a reciprocal relationship. We require not only the ethics of telling the story, but also the ethics of listening.
A lecture in the framework of the thematic seminar "One-Eye, Two-Eyes,
and Three-Eyes - On the Notion of Storytelling" held at the Piet Zwart
Institute by the UQBAR FOUNDATION
www.uqbarfoundation.org
www.pzwart.wdka.hro.nl
Feb. 5, 2008, 19.30h
Location: Piet Zwart Institute, Mauritsstraat 36, 3012 CJ Rotterdam
Ethics of Storytelling
According to the Aristotelian idea of seeing life as a narrative, a good life of a human being is spent searching for the good life of a human being. This is not an empty tautology. Rather, it forces us to provide contextualized versions for what it means to be an active, critical and self-reflective human being. The idea of seeing life as a narrative also points directly to the obvious consequence: if and when it is a narrative, there are always plural, contested and conflictual ways to describe yourself.
Two writers that have articulated the power of self-definition through narratives are Albert Camus and Salman Rushdie. They describe the power to be able to participate in the production of meanings as situated and embedded selves.
For Paul Ricoeur, the core of ethics of narratives is our ability and responsibility to tell time-
and place-bound as well as value-laden stories - stories that push forward alternatives and different viewpoints. But is this enough? Mika Hannula claims that we ought to demand more from the idea of ethics of storytelling, and to pay attention to the dual character of storytelling. For any kind of story, we need the ones who tell it, and the ones who listen to it. Thus, we need a context, and we need a reciprocal relationship. We require not only the ethics of telling the story, but also the ethics of listening.
A lecture in the framework of the thematic seminar "One-Eye, Two-Eyes,
and Three-Eyes - On the Notion of Storytelling" held at the Piet Zwart
Institute by the UQBAR FOUNDATION
www.uqbarfoundation.org
www.pzwart.wdka.hro.nl
vrijdag 18 januari 2008
Dag derde jaars,
Hier een suggestie met het oog op jullie presentatie.
Overtuigen is de crux.
Geïnspireerd, gedreven, helder en aantrekkelijk aan het oppervlak;
doortastend, toegewijd, intelligent en intrigerend in de diepte.
Schets de conceptontwikkeling in grote lijnen, geef context bij de achterliggende ideeën en gedachten, laat je plannen tot de verbeelding spreken, motiveer je artistieke intuïtie, maak je publiek nieuwsgierig, geef aan wat je teweeg wilt brengen bij welke publieksgroep, en maak duidelijk dat je werk, plan, aanpak, onderzoek, experiment er echt toe doen.
Overtuig van de communicatieve kwaliteit, urgentie en relevantie van je werk.
Overtuig met je kijk, eigenzinnigheid, bevlogenheid, inventiviteit, inzicht, overzicht en contextbewustzijn.
Hoe laat je anderen warmlopen voor jouw optiek, idee, fascinatie, observatie? Hoe doe je anderen geloven in dat waarvoor je alles op alles zet? Wat is je persoonlijke noodzaak en wat is de relevantie voor het publiek dat straks met je werk wordt geconfronteerd? Bijvoorbeeld: welke motieven liggen aan je onderwerp, invalshoek en wijze van articuleren ten grondslag? Bijvoorbeeld: ben je uit op het aankaarten en bevragen van een bepaald maatschappelijk fenomeen? Wat zou je met je werk willen bijdragen aan welke contreien van het culturele veld?
En welke uitspraak doet je werk over het ontwerpen zelf?
Hoe vertaal je een artistieke intuïtie in een krachtige communicatieve beeldtaal?
Hoe geef je jezelf straks vorm als ontwerper en in welk cultureel veld zou je je willen manifesteren, en hoe komt deze ambitie in je presentatie terug?
Veel succes gewenst. Helaas kan ik er maandag niet bij zijn. Zie jullie dinsdag.
Hier een suggestie met het oog op jullie presentatie.
Overtuigen is de crux.
Geïnspireerd, gedreven, helder en aantrekkelijk aan het oppervlak;
doortastend, toegewijd, intelligent en intrigerend in de diepte.
Schets de conceptontwikkeling in grote lijnen, geef context bij de achterliggende ideeën en gedachten, laat je plannen tot de verbeelding spreken, motiveer je artistieke intuïtie, maak je publiek nieuwsgierig, geef aan wat je teweeg wilt brengen bij welke publieksgroep, en maak duidelijk dat je werk, plan, aanpak, onderzoek, experiment er echt toe doen.
Overtuig van de communicatieve kwaliteit, urgentie en relevantie van je werk.
Overtuig met je kijk, eigenzinnigheid, bevlogenheid, inventiviteit, inzicht, overzicht en contextbewustzijn.
Hoe laat je anderen warmlopen voor jouw optiek, idee, fascinatie, observatie? Hoe doe je anderen geloven in dat waarvoor je alles op alles zet? Wat is je persoonlijke noodzaak en wat is de relevantie voor het publiek dat straks met je werk wordt geconfronteerd? Bijvoorbeeld: welke motieven liggen aan je onderwerp, invalshoek en wijze van articuleren ten grondslag? Bijvoorbeeld: ben je uit op het aankaarten en bevragen van een bepaald maatschappelijk fenomeen? Wat zou je met je werk willen bijdragen aan welke contreien van het culturele veld?
En welke uitspraak doet je werk over het ontwerpen zelf?
Hoe vertaal je een artistieke intuïtie in een krachtige communicatieve beeldtaal?
Hoe geef je jezelf straks vorm als ontwerper en in welk cultureel veld zou je je willen manifesteren, en hoe komt deze ambitie in je presentatie terug?
Veel succes gewenst. Helaas kan ik er maandag niet bij zijn. Zie jullie dinsdag.
have a look at
www.vanabbemuseum.nl
and
www.stroom.nl
Stroom heeft zich in de afgelopen jaren verdiept in de achtergrond en het actuele belang van het werk van de Oostenrijkse utopisch filosoof Otto Neurath. Na eerder aandacht te hebben besteed aan zijn invloed op vormgeving en kunst, krijgt de manifestatie ‘After Neurath’ een vervolg met de tentoonstelling ‘The Global Polis’ waarbij de relatie van Neurath met architectuur en stedenbouw centraal staat. Vooral zijn ideeën over de democratisering van de openbare ruimte en over informele planning zijn van grote invloed geweest op tijdgenoten als Paul Otlet, Cornelis van Eesteren en Le Corbusier. Hoe kun je de intimiteit en tastbaarheid van een kleine gemeenschap verenigen met de anonimiteit en veelzijdigheid van de wereldstad? Moeten we de stedelijke problemen niet eerder sociaal dan technologisch oplossen? Wat is de waarde van spontane bewonersacties en op welke wijze kun je daar bij een stadsontwerp rekening mee houden? Het zijn vragen die doorklinken in het huidige architectonisch en stedenbouwkundig debat.
De manifestatie 'After Neurath' neemt als uitgangspunt het leven en werk van Otto Neurath (1882-1945), die tussen 1934 en 1940 in Den Haag woonde. Neurath is een gigant uit het begin van het Informatie Tijdperk, die lang onbekend is gebleven. Hij was een filosoof met een afkeer voor academische filosofie, een museumdirecteur die conventionele musea haatte en een stadsontwikkelaar met veel kritiek op de stad. Neurath mengde zich actief in het debat over economische en ruimtelijke planning. Hij ontwikkelde nieuwe vormen van communicatie als onderdeel van een participatieve democratie waarbij het informeren van de massa en het uitwisselen van kennis essentieel waren. Al deze interesses kwamen samen in een beeldsysteem dat hij samen met de kunstenaar Gerd Arntz ontwikkelde en dat in de dertiger jaren van de vorige eeuw bekend werd onder de naam ‘ISOTYPE’. Het Centraal Museum in Utrecht heeft onlangs nog aandacht geschonken aan deze voorloper van het pictogram.
De tentoonstelling ‘The Global Polis’ toont de vernieuwende ideeën over de metropool, die Neurath –en zijn beroemde protagonisten– baseerden op de sociaal-democratische idealen van het interbellum. Neurath wilde met name participatieve vormen van democratische uitwisseling (een 'global polis') promoten, en deze tentoonstelling toont zijn pogingen op het gebied van architectuur en planologie.
De tentoonstelling is opgebouwd uit drie delen. Het eerste deel, ‘De stad als commune’, onderzoekt Neurath’s rol in de activistische krakersbeweging van Wenen, welke ongelooflijk inspirerend werkte op architecten en stadsontwikkelaars. Het tweede deel, ‘De wereldstad’, onderzoekt Neurath’s pogingen tot internationalisering van het massa-onderwijs en de sociale verlichting door samenwerking met Paul Otlet, Le Corbusier en anderen. Het derde deel, ‘De functionele stad’, kijkt naar het werk van het Congrès Internationaux d’Architecture Moderne (CIAM) en architect en stedenbouwkundige Cornelis van Eesteren in het bijzonder. Dit onderdeel gaat in op Neurath’s strijd met massa media en moderne architectuur aan de vooravond van de opkomst van het fascisme in Europa. Tegelijkertijd zet het vraagtekens bij de huidige banden tussen cultuur en politiek.
De tentoonstelling bevat een combinatie van grafisch werk, brochures, portfolio’s, films en modellen. Een indrukwekkend onderdeel van de tentoonstelling is een 'historische tabel' van 5 meter lang waarop de ontwikkeling van de stad –van prehistorische grot tot moderne metropool– staat uitgebeeld. De CIAM architecten Rudolf Steiger en Wilhelm Hess maakten het in 1935 i.s.m. Georg Schmidt voor een tentoonstelling in het Stedelijk Museum in Amsterdam. Al na één dag lieten de organisatoren van de tentoonstelling het werk wegens de gewaagde politieke lading verwijderen. Dit is de eerste keer dat het werk weer in Nederland te zien is.
In het kader van ‘The Global Polis’ vinden de volgende lezingen plaats:
- lezing door Nader Vossoughian (en co-referent Steve Rushton) bij De Balie, Amsterdam, vrijdag 8 februari 2008, 20:30 uur
- lezing door Nader Vossoughian bij het NAi, Rotterdam, begin februari 2008
De curator van ‘After Neurath: The Global Polis’ is Nader Vossoughian, Assistant Professor of Architecture aan de New York Institute of Technology. Hij is tevens auteur van het bij de opening te verschijnen boek 'Otto Neurath. The Language of the Global Polis' (NAi Uitgevers i.s.m. Stroom Den Haag, 2008). De tentoonstelling wordt vormgegeven door het grafisch bureau Project Projects uit New York.
Meer informatie over de manifestatie ‘After Neurath’ is te vinden in het webdossier op de website van Stroom. Op aanvraag is een reader over ‘After Neurath’ verkrijgbaar met een uitgebreide biografie van Neurath, plus achtergrondinformatie over zijn ideeën en werk.
Deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door: Mondriaan Stichting, Casema Cultuur Fonds, NAi Rotterdam, Eidgenössische Technische Hochschule Zürich (Zwitserland), University of Reading (GB), Bibliothek im Rathaus, Wenen (Oostenrijk).
Stroom Den Haag richt zich vanuit beeldende kunst, architectuur, stedenbouw en vormgeving op de stedelijke omgeving.
Hogewal 1-9, 2514 HA Den Haag
www.vanabbemuseum.nl
and
www.stroom.nl
Stroom heeft zich in de afgelopen jaren verdiept in de achtergrond en het actuele belang van het werk van de Oostenrijkse utopisch filosoof Otto Neurath. Na eerder aandacht te hebben besteed aan zijn invloed op vormgeving en kunst, krijgt de manifestatie ‘After Neurath’ een vervolg met de tentoonstelling ‘The Global Polis’ waarbij de relatie van Neurath met architectuur en stedenbouw centraal staat. Vooral zijn ideeën over de democratisering van de openbare ruimte en over informele planning zijn van grote invloed geweest op tijdgenoten als Paul Otlet, Cornelis van Eesteren en Le Corbusier. Hoe kun je de intimiteit en tastbaarheid van een kleine gemeenschap verenigen met de anonimiteit en veelzijdigheid van de wereldstad? Moeten we de stedelijke problemen niet eerder sociaal dan technologisch oplossen? Wat is de waarde van spontane bewonersacties en op welke wijze kun je daar bij een stadsontwerp rekening mee houden? Het zijn vragen die doorklinken in het huidige architectonisch en stedenbouwkundig debat.
De manifestatie 'After Neurath' neemt als uitgangspunt het leven en werk van Otto Neurath (1882-1945), die tussen 1934 en 1940 in Den Haag woonde. Neurath is een gigant uit het begin van het Informatie Tijdperk, die lang onbekend is gebleven. Hij was een filosoof met een afkeer voor academische filosofie, een museumdirecteur die conventionele musea haatte en een stadsontwikkelaar met veel kritiek op de stad. Neurath mengde zich actief in het debat over economische en ruimtelijke planning. Hij ontwikkelde nieuwe vormen van communicatie als onderdeel van een participatieve democratie waarbij het informeren van de massa en het uitwisselen van kennis essentieel waren. Al deze interesses kwamen samen in een beeldsysteem dat hij samen met de kunstenaar Gerd Arntz ontwikkelde en dat in de dertiger jaren van de vorige eeuw bekend werd onder de naam ‘ISOTYPE’. Het Centraal Museum in Utrecht heeft onlangs nog aandacht geschonken aan deze voorloper van het pictogram.
De tentoonstelling ‘The Global Polis’ toont de vernieuwende ideeën over de metropool, die Neurath –en zijn beroemde protagonisten– baseerden op de sociaal-democratische idealen van het interbellum. Neurath wilde met name participatieve vormen van democratische uitwisseling (een 'global polis') promoten, en deze tentoonstelling toont zijn pogingen op het gebied van architectuur en planologie.
De tentoonstelling is opgebouwd uit drie delen. Het eerste deel, ‘De stad als commune’, onderzoekt Neurath’s rol in de activistische krakersbeweging van Wenen, welke ongelooflijk inspirerend werkte op architecten en stadsontwikkelaars. Het tweede deel, ‘De wereldstad’, onderzoekt Neurath’s pogingen tot internationalisering van het massa-onderwijs en de sociale verlichting door samenwerking met Paul Otlet, Le Corbusier en anderen. Het derde deel, ‘De functionele stad’, kijkt naar het werk van het Congrès Internationaux d’Architecture Moderne (CIAM) en architect en stedenbouwkundige Cornelis van Eesteren in het bijzonder. Dit onderdeel gaat in op Neurath’s strijd met massa media en moderne architectuur aan de vooravond van de opkomst van het fascisme in Europa. Tegelijkertijd zet het vraagtekens bij de huidige banden tussen cultuur en politiek.
De tentoonstelling bevat een combinatie van grafisch werk, brochures, portfolio’s, films en modellen. Een indrukwekkend onderdeel van de tentoonstelling is een 'historische tabel' van 5 meter lang waarop de ontwikkeling van de stad –van prehistorische grot tot moderne metropool– staat uitgebeeld. De CIAM architecten Rudolf Steiger en Wilhelm Hess maakten het in 1935 i.s.m. Georg Schmidt voor een tentoonstelling in het Stedelijk Museum in Amsterdam. Al na één dag lieten de organisatoren van de tentoonstelling het werk wegens de gewaagde politieke lading verwijderen. Dit is de eerste keer dat het werk weer in Nederland te zien is.
In het kader van ‘The Global Polis’ vinden de volgende lezingen plaats:
- lezing door Nader Vossoughian (en co-referent Steve Rushton) bij De Balie, Amsterdam, vrijdag 8 februari 2008, 20:30 uur
- lezing door Nader Vossoughian bij het NAi, Rotterdam, begin februari 2008
De curator van ‘After Neurath: The Global Polis’ is Nader Vossoughian, Assistant Professor of Architecture aan de New York Institute of Technology. Hij is tevens auteur van het bij de opening te verschijnen boek 'Otto Neurath. The Language of the Global Polis' (NAi Uitgevers i.s.m. Stroom Den Haag, 2008). De tentoonstelling wordt vormgegeven door het grafisch bureau Project Projects uit New York.
Meer informatie over de manifestatie ‘After Neurath’ is te vinden in het webdossier op de website van Stroom. Op aanvraag is een reader over ‘After Neurath’ verkrijgbaar met een uitgebreide biografie van Neurath, plus achtergrondinformatie over zijn ideeën en werk.
Deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door: Mondriaan Stichting, Casema Cultuur Fonds, NAi Rotterdam, Eidgenössische Technische Hochschule Zürich (Zwitserland), University of Reading (GB), Bibliothek im Rathaus, Wenen (Oostenrijk).
Stroom Den Haag richt zich vanuit beeldende kunst, architectuur, stedenbouw en vormgeving op de stedelijke omgeving.
Hogewal 1-9, 2514 HA Den Haag
donderdag 10 januari 2008
Check out:
www.bruil.info
www.gonzocircus.com
www.stedelijk.nl
www.smba.nl
www.foam.nl
www.cascoprojects.org
Casco Projects:
Forms of Inquiry: the Architecture of Critical Graphic Design
17 januari - 17 februari 2008
Opening and book launch 17 January, 20.00
Preceded by a talk by Zak Kyes and Radim Pesko, and other contributors, 19.00
Forms of Inquiry: The Architecture of Critical Graphic Design' samengesteld door de Londense ontwerper Zak Kyes presenteert nieuw werk van een selectie internationale grafisch ontwerpers die hun werk baseren op kritisch onderzoek. De tentoonstelling laat werken zien die door zelf aangezet onderzoek, professioneel of persoonlijk, zijn ontstaan. Deze onderzoeken zijn omgezet in een groot aantal media en uitingen, zoals typografie, schrijf/curatorprojecten, installaties, interactieve werken, publicaties en beschouwende voorstellen die een relatie leggen tussen architectuur en grafisch ontwerp. Deelnemers: Åbäke (UK), Julia Born (CH) & Alexandra Bachzetsis (CH), Sara De Bondt (BE), deValence (FR), Dexter Sinister (US), Paul Elliman (UK), Experimental Jetset (NL), James Goggin (UK), Will Holder (UK), Hudson-Powell (UK), Kasia Korczak (PL), Jürg Lehni (CH), Karel Martens & David Bennewith (NL), Metahaven (NL), Mevis en van Deursen (NL), John Morgan (UK), Radim Pesko (CZ), Project Projects (US), Manuel Raeder (DE), Jon Sueda, Alex DeArmond, Emmet Byrne (US), Michael Worthington (US) Deelnemers Reading Room: Stefano Boeri & Paola Nicolin / Abitare (IT) TBC, Sandra Kassenaar / Werkplaats Typografie (NL), Casco (NL), Jörg Koch / 032c (DE), Zak Kyes & Wayne Daly / AA Print Studio (UK), Jonathan Maghen / Textfield (US), Benjamin Sommerhalder / Nieves (CH), Sulki & Min / Specter Press (KR), Luke Wood & Jonty Valentine / The National Grid (NZ) Lezingen:
17 januari, 19.00: Zak Kyes en Radim Pesko
24 januari, 19.00: Manuel Raeder
30 januari, 19.00: Metahaven
Alle lezingen vinden plaats in Casco, toegang gratis.
Casco
Office for Art, Design and Theory
Nieuwekade 213-215
3511 RW Utrecht
the Netherlands
T/F: +31(0)30 2319995
opening hours: Tue - Sun 12am - 6pm
info@cascoprojects.org
www.bruil.info
www.gonzocircus.com
www.stedelijk.nl
www.smba.nl
www.foam.nl
www.cascoprojects.org
Casco Projects:
Forms of Inquiry: the Architecture of Critical Graphic Design
17 januari - 17 februari 2008
Opening and book launch 17 January, 20.00
Preceded by a talk by Zak Kyes and Radim Pesko, and other contributors, 19.00
Forms of Inquiry: The Architecture of Critical Graphic Design' samengesteld door de Londense ontwerper Zak Kyes presenteert nieuw werk van een selectie internationale grafisch ontwerpers die hun werk baseren op kritisch onderzoek. De tentoonstelling laat werken zien die door zelf aangezet onderzoek, professioneel of persoonlijk, zijn ontstaan. Deze onderzoeken zijn omgezet in een groot aantal media en uitingen, zoals typografie, schrijf/curatorprojecten, installaties, interactieve werken, publicaties en beschouwende voorstellen die een relatie leggen tussen architectuur en grafisch ontwerp. Deelnemers: Åbäke (UK), Julia Born (CH) & Alexandra Bachzetsis (CH), Sara De Bondt (BE), deValence (FR), Dexter Sinister (US), Paul Elliman (UK), Experimental Jetset (NL), James Goggin (UK), Will Holder (UK), Hudson-Powell (UK), Kasia Korczak (PL), Jürg Lehni (CH), Karel Martens & David Bennewith (NL), Metahaven (NL), Mevis en van Deursen (NL), John Morgan (UK), Radim Pesko (CZ), Project Projects (US), Manuel Raeder (DE), Jon Sueda, Alex DeArmond, Emmet Byrne (US), Michael Worthington (US) Deelnemers Reading Room: Stefano Boeri & Paola Nicolin / Abitare (IT) TBC, Sandra Kassenaar / Werkplaats Typografie (NL), Casco (NL), Jörg Koch / 032c (DE), Zak Kyes & Wayne Daly / AA Print Studio (UK), Jonathan Maghen / Textfield (US), Benjamin Sommerhalder / Nieves (CH), Sulki & Min / Specter Press (KR), Luke Wood & Jonty Valentine / The National Grid (NZ) Lezingen:
17 januari, 19.00: Zak Kyes en Radim Pesko
24 januari, 19.00: Manuel Raeder
30 januari, 19.00: Metahaven
Alle lezingen vinden plaats in Casco, toegang gratis.
Casco
Office for Art, Design and Theory
Nieuwekade 213-215
3511 RW Utrecht
the Netherlands
T/F: +31(0)30 2319995
opening hours: Tue - Sun 12am - 6pm
info@cascoprojects.org
vrijdag 4 januari 2008
scenarioles 2008 januari februari
Dag Derde Jaar,
Zie hier het scenariolesrooster voor de komende weken:
8 januari
10 – 12.30 uur
22 januari
10 – 12.30 uur
5 februari
10 - 12.30 uur
preparatie Amsterdamdag
4 maart
10 – 17.00 uur
Amsterdamdag
Een heel goed nieuw jaar gewenst.
Zie hier het scenariolesrooster voor de komende weken:
8 januari
10 – 12.30 uur
22 januari
10 – 12.30 uur
5 februari
10 - 12.30 uur
preparatie Amsterdamdag
4 maart
10 – 17.00 uur
Amsterdamdag
Een heel goed nieuw jaar gewenst.
Abonneren op:
Posts (Atom)
